今やっているパリ15区（モンパルナス駅方面）の本屋さんの展覧会の近くの薬局にインフルエンザ用のワクチン接種予定の張り紙がしてあった。実は私の家の近くでは経営者の顔がわかるような古い薬局が次々とコンビニののような雰囲気の薬局に代わり、まさに「店員」という感じの若いスタッフに事務的に応対されることが多くなった。と同時に（？）ワクチン接種もしなくなった。こうなると薬局でワクチンを買って看護師さんを予約して接種してもらいに行くことになって、めんどくさがりの私にはぐっと敷居が高くなる😅
65歳以上はワクチンが奨励されていて無料接種用のレターをもらっているのでそれを持って出直し。
若い店員に「何を打つか」ときかれて「抗インフルエンザでしょ？」 実はワクチンは「インフルエンザ＋」となっていて、＋とはコロナ用だった。いつものように「右左どちらの腕に打つか？」ときかれて「左」と答えたところ、横にいたおばさん薬剤師から「2つ打つなら右と左一つずつ」と訂正が入った。えっ、ひょっとしたら初めての経験かな？
それはいいのだがそのおばさん薬剤師がワクチンを打つ段になって、「あなたすごく痩せてるじゃない。骨まで行ったら大変、ちゃんと打てるかな〜」と言い出した。それはないでしょ今更。血液摂取で「痩せてて静脈がわかりにくい」と言って何回も注射された嫌な経験を思い出した。しかしこういう受け手の心情を配慮しない言葉が出てくるってのはどういうことだろう。一応警告したと言うことで問題の可能性に私は黙認したことになるのだろうか？？？
心配させられたがまあ多少両腕だるいぐらいで後遺症もまったくなく、結果オーライでいいのだが、痩身のエイゾウにはフランス医療機関は怖いところ。もう少し筋力つかなきゃ！？ ってことに関係あるのが今オルセー美術館で開催中のカイユボット Gustave Caillebotte 展（ウィキ 絵も沢山掲載されている）。
資産家で仲間の印象派の画家の援助もしたカイユボットの代表作は『床削り』（超名作は写真とりませんでしたのでクリックして参考に）。この作品でわかるように古典的なテクニックを持った彼だが、端的な特徴は極端なまでの俯瞰的構図を使うところ。私はドガ、カイユボット、それにボナールと連なるこういうこういう構図が大好きなのだが、なぜこれが私の細腕問題に繋がるかと言うと、この働く男性の肉体。
全然筋肉モリモリということはないが、カイユボットは初期には軍人を描き、その後このような肉体労働者、そして晩年はボート、水泳のスポーツマンを描き、モデルは圧倒的に男性で、女性ヌードは展示作品にあった一作しかないとのことで、19世紀末の戦争が背景となる時代が求めた強い男性像、その時代のブルジョワ社会の男性優先性、それと彼の個人的指向 * というジェンダーの問題という視点でこの展覧会は構成、企画されているので。
だから絵の横の解説とか読むと「なんだこれ？」の連続。「アートには社会性がなければ」という現代美術の金科玉条がここまで遡及することになったということか。
そんなことは良しにして絵画と対面してください。素晴らしい作品が並んでいます。
習作などもあり勉強になります😅
まずは『床削り』から
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| 小さな習作。左の男性のポーズが違いますね |
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| あまり俯瞰してない床磨き。窓の光の床への反射お見事。この段階では男性がシャツ着ている |
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| 都市風景も自分のアパートから俯瞰 |
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| 完全に飛び込むような斬新な俯瞰構図。テーマ、色彩的にもボナールを思わせる |
ブルジョワのカイユボット家の食卓：お母さん、召使、それに肉を切る弟
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| 大俯瞰で手前の皿もナイフも滑り落ちそう。ボナールのみならずひょっとしたらピカソがピンときたかも？ |
パリ近郊のカイユボットの家に行くとこの食卓がこんな感じで残っているらしい（会場にいた日本人観光客の情報で、リンクしたサイトも日本語！）
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| パステルだとこんなふうにナビ的な明るい色使い |
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| これもパステル。川遊びにしてはあまり楽しそうに見えないが、遊びより筋力トレーニング？？？ |
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| ボートシリーズでは油絵もルノワールを思わせるような色彩になる |
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| 構図だけではなく実際に飛び込むのも好きだった😁 |
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| 古典写実的と思われたカイユボットだが絵具ベトベト、この辺完全モネしている |
しかしやっぱり男の世界かな〜？
注* 兄弟仲がずいぶん良かったようだが、アン・マリというブルジョワなカイユボット家からは疎まれた恋人がいて彼女は絵の中にもしばしば登場する。女性蔑視的ブルジョワ階級の社会環境で育ったから「男を描いた」のか。彼の性的指向があったのかはよくわかりませんね。私としてはどうでもいい問題に思えるけど（笑）
なんか変な視点のカイユボット展だったがおわかりのように私はカイユボットも昔から大好きで、下の絵を見て浜松で務めていた時に寮の近くの田舎の農夫を見てこんな感じでもっと俯瞰を極端にした油絵を書いたことを思い出した。あの絵はどうしたのかな？
実家の整理のときに私の高校時代に描いたボナールのコピーはリサイクルショップにあげてしまったが、買い手があって新しい人生を生きているのか？はたまた廃棄されてしまったか？？？😅 そして私が名作と思っているアトリエにある数多くの作品はどうなってしまうのかな〜
