2024年7月11日木曜日

汗をかきつつ考えたこと

前回のブログで掲載し損なったコロッケを揚げてくれる肉屋さん。コロッケ八十円はこの界隈では相場のようで、素晴らしい! 前回紹介したように「時に残されたスポット」らしくトタン壁も錆びてなかなかうらぶれているが、この「大映通り」、かつての映画の最盛期にはおおいに賑わいパチンコ屋も5軒あったとか(なくてよかった。勿論あったら引っ越してくることはなかっただろう(笑))。現在の映画通りは前回紹介したような変わった店ばかりでなく、フランス料理店やフランスパン屋、ワールド創作料理の店もある。いったいこの通りは今後どのように変わっていくのだろう?興味津々

 
さて、私の自慢のバルコニーからの景色**多分あまり変わることがないはず(というのはもうこの地域には高いビルが建てられなくなっているので😄)、その写真を見て、私の建物はかつての大映の映画撮影所の跡地にあるのではないかとある友人がメールしてきてくれた。その通り、マンションの建物の入り口にはその簡単な石碑がある。調べてみるとここで黒沢の「羅生門」とか溝口の「雨月物語」が撮られたとのこと。そのような場所に図らずも住むことになり感動!

 
感動はいいが、ともかく暑い。といっても今朝起きて百円ショップで買った温度計を見ると26度。温度計が狂っているのか私の身体が狂っているのか。私のアパートは6階でそれなりにいい風がはいってきているのに、長年ヨーロッパの夏に慣れた、かつそもそもあまり汗をかかないはずの私の皮膚からじわーっと汗が出てくる。
汗をかくのは私のみでなく私の海水ドローイングもそうなることがあって!*(塩の結晶が水分を吸って水滴になる)、実際日本で展示するのは文字通り冷や汗ものなのだが、近年すごく乾燥した南仏プロヴァンスやそれなりに湿度が高い地中海の島とか、異なった場所で制作し、その作品をまた異なった場所で展示した経験から、ひょっとすると塩の結晶の湿度に対する耐性が普遍的な物理定数ではなく、結晶ができた場所の温度・湿度に関係しているのはないかという気がしてきている。つまりプロヴァンスの乾燥した気候でできた塩の結晶は日本の湿度の前でタジタジとなるが、日本の梅雨の下で生まれた結晶は同じぐらいの高湿度はなんのそのではないかと(そうでなければ結晶ができたことすら筋が合わない)。
 
実験作品、一部拡大
そこで少し実験。友達にもらったシチリアの岩塩(これがどんどん水に溶けるので少し驚きだったが)、それと墨がないのでフランスの友達に買ってきてくれと頼まれて既に旅行カバンに入れられていた柿汁を代わりに使って単純なモチーフを描いてみた。数日前にできた結晶は雨を待つような今日の湿度にも耐えている。だから梅雨の日本で描けば天下無敵の作品ができる! だが逆に作家本人の方が危ない:ヘナヘナで単純な小さなモチーフ以上のことは今のところできそうもない。
 
 
関連投稿
 
* 汗をかく私のドローイングに関してはドラ・マールの家での展覧会前夜の事件
 
** バルコニーからの180度の展望はコチラ 

 

2024年6月29日土曜日

太秦便り

近しい人はご存知だが、愛知の実家を処分して京都の太秦に引っ越した。(実家の処分などに関しては関心のある方は個人的に聞いてください)

その太秦だが、肉屋では注文してからコロッケを焼いてくれるし(これが80円!)、魚屋も「時間もらえれば店にある魚を塩焼きますから」てな具合で、私には少年時代の記憶を彷彿とさせる、時の流れの止まったやばいゾーンだと思っている。少年・青年期を育った名古屋を第一の故郷、そして我が人生を不安定ながらまっとうな軌道に戻してくれたパリが第二の故郷なら、この太秦はその二つへの追想が錯綜する第三の故郷かもしれないと引っ越したことに満足している。

ここではまず第一に野菜が美味しい。これは私がパリに着いた80年代に朝市の野菜を買って思ったことだったが、20数年前あたりから輸入の温室栽培が多くなり、トマトなんかも味のないのがほとんどになってきて、夏の自家栽培の朝市の八百屋のトマトが現れるのが待ち遠しいことになったのだ。ひょっとしたらただの季節故かもしれないが、太秦のトマトはなかなか味にガッツがある(ひょっとしたら死語かもしれないので「根性」という意味で使ってます)。

そのトマトの話をすると今日の午後我が家から商店街通りに向かうと遠くから大きく赤いトマトが私の目を引いた。いつもは近くの裏路地にあるスーパよりもや安くて断然美味しい八百屋さんで買っているのだが、今日は一目惚れで浮気をしてこれを買うことにした。だがここは八百屋さんではなくて服屋。ここ太秦はかくの如く電気屋で野菜を売っていたりしている(写真参考)不思議なところで、ともかくそのトマトに心惹かれて店内に入って、知り合いの農家から仕入れているのか尋ねたところ、店を経営する若い夫婦が近所の自分の家で栽培しているとのことで、まさに産地直送!それもそのはず、ご主人はよく日焼けしていた! で、また感動😄

今日はここまで。久しぶりに書きましたが、3月から先に書いた実家の処分+新しい家探しと結構いつもテンパった生活でブログどころではなく、また降って湧いた、私は自信を持って全然楽観していない仏国会選挙結果もあるしで結局パリに戻る日程を延期したので(勿論それだけでなく転居にともなってまだいろいろあるのですが)、ちょっと心に余裕ができました。

そうそう4月には名古屋でグループ展もあったのにそれも書いてなかったな〜。これもまた今度

以下変な街のやっぱりインスタ映えしない写真。肉屋を撮るの忘れた 


野菜を売ってる電気屋

   
ここは電気屋だが昔懐かしいナショ坊がいる

こんな本屋さんって今あるの?

路地にある嵐山のお菓子屋さんの製造所の出店

 

これは我が家から:パリで地下生活をする私、このバルコニーからの景色に魅せられました=自慢です(笑)



2024年3月10日日曜日

3月15日は田縣神社の陽根祭 Fête phallique du Temple Tagata

La fête des récoltes au Temple de Tagata (à Komaki dans la Préfecture d'Aichi) se tient chaque année le 15 mars.
Le culte phallique n'est pas inhabituel dans le monde. Je savais l'existence de cette fête excentrique, disons "de mauvais goût" depuis longtemps, comme j'ai agrandi dans la même Préfecture, mais ce n'est que l'année dernière que je m'y suis assisté pour la première fois.
C'était parce que mon exposition personnelle était en cours et que je ne savais pas combien de temps l'on pourrait garder la maison de mes parents. En regardant le site-web sur la festival, j'ai découvert la mission des 5 femmes appelées "Goninshu" à laquelle je suis très intéressé. Elles marchent dans le cortège en portant une sculpture phallique en bois de la taille d'un bébé et elle propose de la toucher aux spectateurs qui le veulent.
En fait les jeunes femmes ont posé leur candidature pour ce rôle, les candidates éligibles ont été sélectionnées et finalement choisies par tirage au sort le 20 février, date à laquelle leurs noms sont également rendus publics. Par ailleurs on dit que la concurrence est rude.
Il serait nettement plus facile d'imaginer que les jeunes femmes sont dissuadées de se rendre à cette sorte de festival, mais alors là! 
Après la parade, elles étaient très disposées a répondre à nos questions :)
Voici en bas, le reportage en vidéo et en photo qui date il y a un an. Vous saurez pourquoi j'écris aujourd'hui? : le 15 mars s'approche :)   English information
 
私の実家の愛知県、その小牧市の田縣神社では陽根祭(豊年祭)が毎年3月15日に催される。
陽根崇拝は世界的に全く珍しいこともないし、いかがわしいというか、ゲテモノ趣味という範疇か? として、昔から知っていたにもかかわらず昨年になって初めて行った。
その理由は名古屋の個展のためちょうどその時期に実家に戻っていたのと、かついつまで実家をキープできるかわからないからという要素が強くなってきたため。祭のことを調べてみたところ、陽根神輿よりも神楽の行列とともに歩く「五人衆」という女性たちが一般公募で選ばれるということに特に興味を持った。彼女らは赤ん坊大の木彫ペニスを抱えて歩き、参列の人はこぞってそれを「撫で撫で」する(笑)普通はこの祭りに行くのも嗜まれるような若き女性たちが全国から応募し、適格者が選別され、最終的には2月20日に抽選で選ばれ、名前も公表される。倍率も高いらしい。応募資格は「子宝を授かりたい」「厄年」というのはわかるが「恋愛、良縁を望む方」もあってなんだこりゃ。「どんな人が〜?」って私でなくても興味わきませんか?
行った甲斐あって行列、御輿奉納の後には彼女たちに直接お話しを伺いさせてもらいました😄
 
多分尾張地方出身の人でもおそらく大部分の人は行ったことはないだろうか? その一方で外国人観光客が多かった(=私もその一人か???)
 
一年前のことを今なぜ紹介するかと言うと、これはもちろん3月15日はもうすぐ、書くなら今なので(笑)。今年も天気良さそうだし。
 
参考

Please click to see video & picture

2024年2月29日木曜日

日本で最初に見た 豊嶋康子展

 
29日に日本に着いて最初に見た展覧会は 豊嶋康子展
実家の整理でどうしようかと処分に迷う通知簿とかもそのまま展示作品になっていた(笑)
 
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2024年2月27日火曜日

パリ最後の日に見たIris van Herpen展


パリを発つ前日(2・27)に見た Iris van Herpen 展
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上の写真の様に彼女のドレスと他のアーティストの作品が呼応し合う
 
詳しくはこちらの「装苑」の記事でもご参考に
 
 

2024年2月14日水曜日

今更だがピカソのデッサン展は

私はピカソに泣かされたドラ・マールには大変お世話になっていて(参考)ピカソの片棒をかつげないのだが😅😅😅、ということは全くありませんが(笑)、、、正直言って最近のピカソへの風当たりは「彼はセクハラ、パワハラの親分だったのか?」と疑問をもたせるほど厳しい。

これかなり若い時の作品。やばいかしら?😅
基本的には、歴代の奥さん、彼女のほとんど全員を不幸に陥れ、かつ女性を凌辱している絵が多いと Me too の槍玉に上がっているが、超有名画家になったピカソの元には甘言で唆さなくとも「絵を見てアドバイスして欲しい」とかモデルになりたがる若い女の子がワンサかと訪れ、加えてその頃の、特にシュールリアリスト関係のアーティストたちは恋人を交換しあったり男女関係無茶苦茶なところがあるから、ピカソもそんなにご多分に漏れたことでもないと思うのだが。かつ問題される絵も半身半獣のミノトールがドラ・マールらしき女性を犯そうとしている絵とか、それこそこの手のものは神話主題の絵では一杯ではなかろうか?
 
前回書いたように私はボナールファンなので、先日ボナールがテーマだった番組を聞いた。その番組のゲストの研究家によると「ピカソがボナールを前近代的画家と貶したことで、ボナールはブルジョワ趣味の絵描きとのネガティブなレッテルが貼られ、戦後の美術界で何十年もの間見下されることになった」というのだ。つまりピカソは美術界を帝王の如く牛耳っていたということで、セクハラのみならずパワハラまでも!!! これが本当なら戦後美術界全体がかなりだらしないものだった気がする。私は実際にはこれもピカソがどうのというより、常に「過去の転覆」の連鎖の美術界全体の潮流だったからと思うのだが、、、。

加えてこの研究者によると、ボナールの後世への影響は大きく、彼曰く「ロスコをみればわかるだろう。彼は参考にした画家について多くは語っていないが、最晩年のボナール、特に太陽のように輝く海の黄色が印象的な”Le Golfe de Saint-Tropez”(「サントロペの湾) がなければ、彼の絵は違ったものになっていただろう」。ボナール好きの私、喜んでいいような悪いような。あまりにも断定的で、例としても私は「この一枚が?」写真 と驚く。色彩のみならず、見る人を誘う内・外のある平面的空間構成(もちろんドガやマチスから踏襲されている)が一層重要ではないかと思うのだが。ま、私がオルセー美術館の博識なる学芸研究員に楯突いても仕方ないけど(笑)

それはさておき、最終間際に行ったのでブログに掲載しなかった先月15日までポンピドーセンターで開催されたピカソのデッサン展はこういう逆風を跳ね返してしまうほどすさまじくパワフルだった。片棒担ぎついでにそれをごく簡単に振り返ると:
 
デッサンに関係した絵、版画、彫刻、映像も
 
美術展の題も「ピカソ、無限にデッサン Picasso, dessiner à l'infini」で、なんと1000点ほどの作品が、右の見取り図のように展示室に仕切られず、星座の如く、テーマあるいは技法ごとに作品が配置されていた。実際様々な潮流をサーフしたピカソの作品の幅の広さはもちろんのことだが、なんでも試みてみるピカソ、すでにしたことを後でリテークしたり、描いては壊し、つぶしては描き、「よくやったなー」と感嘆するしかない。その時代時代で仕切られない奔放さがあるのがこの展示順序なき展示方式になったのだろう。子供にピカソの絵を見せると即触発されて突然絵を描きだすことがままあるものだが(実際私もそうだった)、少年時代が遥か彼方となった老人の私の子供心をも再び呼び覚ますパワーを持っていた。その1番の理由は「何やってもいいんじゃないの」と思わせる自由さだろう。

ところで私みたいなぐーたらアーティストでも「いろいろよく作るね?」と「普通人」が言われることがあるが、思うに、誰でも半日も何も食べなかったら、餓死するとは思わなくても、腹が減ったから飯でも食うかとなる。「我々」の場合、絵を描くのもそんなようなもの。痩せの私は普通1日ほったらかしても全然大丈夫だがしばらく経つとそろそろ描くかという気になる。ピカソ自身は超大食漢、描いたり描いたり!!! 
 
とはいえ、、、
 
若き天才とはいえど研究は欠かしません
 
主題のギターは当然だが細かい柵の模様まで拘っている
 
時代は変われど研究研究。
 
マンガになっても研究研究
 
こんな変な「点々結び」も研究したこともある。ちょっとミロ風?

天才ピカソ、研究せずにスラリと描いている印象強いですけどね

一筆描きもうまいもの。やっぱり空間感覚?
 
と思ったら天才ピカソも結構練習してる

 
発展させてこんなこともしてしまう(写真Gjon Mili)

と思うとかたやこの偏執狂ぶり。アール・ブリュットに近くないですか

 
こんな楽しそうな女性もいましたけど。。。
 
 
沢山のスケッチ帳もあって、スライドショウで中も見れた。
下は若い頃のスケッチ帳:
 
私の「趣味のスケッチ」のようなたわいのもあった(笑)

バルセロの水彩画集もピカソがお手本か?
 
 
インスタでは一枚一枚にコメントできないので、結局少しだけの掲載でしたがご参考に。「点々結び」の研究の発展した裸婦もあります

 

 

「今更ピカソ」と思って終幕間近までいかなかったこの展覧会だったが、私にとって極めて強力かつ即効の制作意欲促進剤だった。 それ以来なかなか自分でもよくやっている:童心の戻って、コヴィッド で配られた布マスクを使った人形とか、いつもよりアホなことばっかり(笑) 例えば(他にもインスタで前後掲載してますのでご覧ください)

 

 

実際は私はピカソに幼少期より感化はされているが大ファンでもなく、ピカソマンガは本当に人の心に触れるのか疑問を持っている:例えばゲルニカの誇張された動物や人の叫びよりゴヤのナポレオン軍が処刑されようとするスペイン人の表情の方がよほど心打つと感じる:私はボナールよりもっと前近代でしょうかね? 実際ピカソは「ボナールは前近代画家で、自然に従い超克できていない」と批判したのだが、「全然それでOK、褒め言葉じゃない?」という感じがしますけど

 

最後にドラマールの後釜、ピカソを捨てて最後まで元気に生きた「フランソワーズ・ジローの肖像」ただし作者はピカソでなくピカゾウです 😄

"Portrait de Françoise Gilot" non pas fait par Picasso mais par Picaso

このフランソワーズがポスターでした

 

こちらはお世話になった「ドラ・マールの家」からのニュースです

2024年2月13日火曜日

百合と貧乏神

日曜、朝市で白百合を買った。
"La pauvreté s'installe?!" と言われつつ、、、。
 
白百合まだ開花前のつぼみの状態で売っていた(2日で開くとか)。これなら花粉で汚れないし、花売りのおじさん、賢いじゃない!
 
茎一本から花が二つでていて、一本3.5ユーロ。さすがに花2つじゃ寂しいからと二本というと、
 
「残りの二本加えて全部で12ユーロでどうだ」と。
 「ダメダメ」
 
ここで最初のセリフがでてきた。直訳すると「貧困が恒常化(定着)?」
 
これじゃあ新聞記事みたい、口語的に訳すとどうかな、「貧乏神に居つかれたのか?」ぐらいかなと思ったのは帰り道で。その時は向こうから即座においかけ文句「正月だろうがー」ときて、、、そうそう旧正月だった。でも私の財布の口は硬いですよ〜(笑)。
 
こういう気安さ(?)が朝市に行く理由でもあるのだが、「これが接客態度か?」といつまで経っても日本人頭の私はなかなかふっきれないこともない。ここで即座に上手く切り返せれば私の無念が果たされるのだが😅
 
「・・・」だがその無念を忍んだ甲斐があった。花瓶にさしつつ、確かに花びらは三枚なんだと納得。ガク三枚がくっつきあい、内部をぴったりと閉ざしているから。一晩経ったらこれが少し開きだし、時間ごとに開いていく。こんな小さなスペクタクルでもわくわする。自然は大したものだ。
 
なんか暇そうでしょ。実は日曜から2週間私のライフラインの地下鉄14番線がまたまたオリンピックを目指しての工事で全面閉鎖。ただでさえ出不精な私、家でブログ蟄居。
 
家に居座るのは貧乏神ではなく私自身(あるいは私自身が貧乏神なのか😅?)