アリシア・クワデの個展

今日の午後は本屋での小さな個展のオープニング、こんなときに人の展覧会のこと書いてるのおかしいかもしれないけど、それまでこれといってせねばならないことないし、、、：

 

ポンピドーセンターのシュールリアリズム展に関連してパリ市内の50もの画廊が関連した展覧会を開催中。その中老舗の画廊の多いので内容が充実しているオデオン地区のギャラリーがに行くつもりでサンミッシェルから歩きつつ、途中にある Mennour画廊 * に立ち寄ったらそこでの展覧会が結構ピリピリきて、、、 目的のシュールリアリズム関連がどうでもよくなってしまった（まあ一応見ましたが（笑））

 

その我が琴線に触れたのはポーランド生まれの アリシア・クワデ Alicja Kwadeb の Blue Days Dust と題された個展

以下のインスタでは携帯で見てもすぐわかる作品を選んだが、目覚まし時計の針が大きな地図の風向計のように打ち立ててある作品は全くインスタ映えしないばかりか、本物の前でもそれがなんだか誰もが気がつくとも限らない。私も時計の針だとわかったのは全体を見てからだった。というのもこの展覧会は「時間」がテーマだと気がつくからだ。この時間には我々の時間に比べたら気が遠くなるほどの鉱物の時間も含まれる。

 

石や結晶は現代アート作品でしばしば扱われるようになっているが、神秘主義的な色合いが入ってきて眉唾的な感じも私はしている。クワデの作品も石の時間はなんかよくわからないのだが人間尺度のものはすっかり共鳴

 

秒針が動かず時計全体が動く、すごくシンプルなアイデアの割に今まで見たことなかったな〜と思わせる痛快な作品を見つつ、これもアナログ時計暮らしをしていたならだからと思い、一体何歳なのかと思ったら1979年生まれ。すっかり姿を消してしまった感のある大時計だが、これは最近の急激な変化か？　

 

二つ並んだ壁時計が全く同じ動きをする（当たり前と言えば当たり前だが）、私の世代には金字塔的な作品 Félix González-Torres の「パーフェクト・カップル」などアナログ時計は美術作家にとってはインスピレーション源だったところもあるので、今後は寂しいかもすっな〜

 

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他の作品もインスタ写真ではわかりにくいのでコメントを加えると：

通路ぴったりでおそれいります（笑）

 

燃えた蝋燭が繋がれている（一部）

金属製のカエデの種の螺旋（一部）

 

これが時計の針のピン立ての作品（一部）

* 注　Galerie Mennour : 47 rue Saint-André des Arts 75006 Paris

画廊のこの展覧会サイト、展示の全体の様子がわかる写真がありますので参考に（でもこの写真だとあまり行く気しない気がするけど）

 

 12月5日まで

 

先日見た下にリンクしたサウジのZahrah Al Ghamdi(b.1977)といい、40歳代の素晴らしい女性作家がいるのですね〜。二人とも今までよく知らなかったけど、シンプルで鋭い。感心するばかり。（注：アラブ文化会館の展覧会は彼女以外は私には面白くなかったです)

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パリの本屋さんでの個展（予告編）

夏のサンヴァーという街の展覧会、「バカンスの港町では思った通り赤字か〜」と思っていたら最終的にはいくらか売れていて懐具合回復、ほっとしたのだが、その田舎の本屋さんがパリにも進出！（？というかもともとパリの人たちで）、息子がパリ店を運営することになりこの9月より開店、そのついでに私の個展をしてくれることになった。

もちろん本優先なので空いている壁に少し飾られるだけだが、 2x2で飾ったところもあるので10点以上もある：小さなドローイングが中心

 

去年のパリでの展覧会では「糸杉」、「ドレス」と象徴的な形の比較的大きなドローイングがメインだったが、今回は本屋だし、シュールレアリズムブーム（ポンピドーセンター（参考投稿）だけでなくパリ市内の50もの画廊が関連企画中）も受けて、物語性を感じさせる具象系ばかりを展示する。名古屋（参考投稿）からサンヴァーに行った、仏政府支給のコロナ対策マスクで作った「蜘蛛の糸」もぶら下がる：フランス人への参考のため芥川の本を注文してもらった 😄

 

わかりやすい作品ばかりですので是非見に来てください。

 

本屋さんは火曜から土曜まで10：30〜19：00開店 

住所：33 rue des volontaires 75015 Paris（地下鉄 Volontaires のすぐそば）

 

実はすでに展示済みなのでもう見られます。

オープニングは10月5日、

期間は11月9日まで 

 

 

「蜘蛛の糸」は、フランス政府支給マスクももう見つからないし、「美術館に寄付いたします」と申し出ても断られるしがない作家と身に滲みてわかっていながら、我ながら「ミュージアムピースだな〜」と思うので、簡単に売れないよう名古屋価格に比べると5倍ぐらいの大幅値上げを致しましたので、L画廊関係者およびファンの方、よろしくご承知おきください（笑）

 

ところで急に寒くなって来てもうミラベルも終わりだが、今年のミラベルは初物から最後までずーっとイマイチだった。ミラベルさんでもそういうことがあるのだからあまりめげてはいけませんね〜　（注：ミラベルが何だかわからない人はこちらでもご参考に）

 

続 女性シュールレアリスト列伝 (ポンピドーセンター発）

アンドレ・ブルトンの「シュールレアリズム宣言」発行100周年に因んでポンピドーセンターで大規模な展覧会が始まった。その名も単に「シュールレアリズム」、副題はSurréalisme d'abord et toujours「まずは、そして常にシュールレアリズム」とでも訳そうか。

真ん中に「シュールレアリズム宣言」の本があって螺旋形にぐるぐるとテーマ別（つまり時系列ではない）に展示ホールを巡る。テーマは夢とか化け物とか夜とか、まあシュールレアリズムならそうでしょうという感じで、ポンピドーセンターとパリの近代美術館の持つコレクション、特に写真とドローイングがこれでもかというほど並べられている。そしてフランス国外からも私が何十年も見ていなかった代表作が来ているのでしっかり紹介を！　

ということには私のブログはならない。というのも私以上の専門の方々が色々書いてくださるに決まっているから（笑）

そこで今日はですね〜、2年前のヴェニスのビエンナーレの女性シュールレアリスト展に続き（その時の投稿）、こんな人知らなかった（あるいは記憶から消えていた）というビエンナーレにいなかったと思う女性画家をまず二人紹介（ただの受け売りですが）。

一人目は Yahne Le Toumeli　彼女は将来有名ジャーナリストになってエクスプレス誌の編集長になるJean-François Revelと結婚し彼の仕事のために1950-1952年にメキシコに行く。下の作品が彼女の「魔術師メルランの馬」というアーサー王神話に基づく作品だが、この女性的なマジックメルヘン的ストーリー性、誰かに似てませんか？　

ヴェニス・ビエンナーレの女性たちの記事をもう一度見て欲しいのだが、Yahneはメキシコで、ビエンナーレにテーマを与えたエルンストと別れたレオノラ・キャリントンと知り合い、大きく影響を受けた。52年にはRevel氏とは別れているが彼との間に二人の子供があり、息子はダライラマの通訳であり著作家などとしてフランスではよくマスコミにも出てくる超有名人物のMathieu Ricardなんですって！　彼女自身も67年に改宗、フランス初の尼さんだそうでまたびっくり。

兎に角この展示作品はまさにシュールレアリズムで、パリに戻って1957年に100作にものぼる作品の展示をした時にブルトンがカタログの序文を書いた。つまりポンピドーセンターの展覧会はアンドレ・ブルトンと雑誌シューリアリズムとの関係で60年代までに至る。彼女もその後は抽象絵画に向かうがブルトンもその頃にはアジア的なジェスチュアルな絵画もシューリアリズムに入れている（最後の「宇宙」のセクションにそういう作品があったが、ひょっとしたら彼女の作品だったのかも？　今度確かめてきます：最後はもうヘトヘト、一つ一つ見てられません）

 

Yahne Le Toumeli

 

もちろんこの展覧会ではキャリントンはもちろん、ビエンナーレの記事で紹介したドロテア・タニング、ビエンナーレで発見して感銘を受けたメキシコでのキャリントンのお友達のレメディオス・ヴァロ、それにパリ市美術館で素晴らしい回顧展のあったトワイヤンの作品はいっぱい、それにフィニやセージももちろんあります。

 

さて話は戻って、知らなかった女性作家の二人目は Ithell Colquhoun。彼女はインド生まれでロンドンで勉強、錬金術、オカルトに熱中し、ケルト信仰とヒンズー教に始まりユダヤのカバルとか様々な世界のオカルトにはまり、いろいろな秘密結社に属し続けたのでシュールレアリストグループから追放された！

これがその彼女の「9つの貴石のダンス」というMerry Maidensという円形の石器時代の遺跡に関わる作品。そんな遺跡知らなかったので調べてみたら石は19立っているのだけど？参考サイト

 

Ithell Colquhoun

  

そして私とは同じ屋根の下で暮らした切っても切れない仲のドラ・マール（意味のわからない方はこちらへ）はモンタージュ写真が「ユビュ王」など5点並べて展示されていた（彼女は残っているシュールな作品少ないのでいつものものだが、なかなか質は高い）。そして彼女のダチでブルトンの2番目の奥さんジャックリーヌ・ランバ、今回初めてまともな「作品らしい作品」を見た！（汚名挽回？！◎）

 

Jacqueline Lamba

 

では最後にローテクな錬金術士を描く私が結構お気に入りのレメディオス・ヴァロ

Remedios Varo

 

 

Remedios Varo　部分

以上何回もリンクを貼ったヴェニスからの過去投稿を見てもらわないと意味がわからないと思います。

そのページでリンクを貼った「3分でわかる」ブログも必読必見です。

 

以上で今度のあまりにも手に余る展覧会の紹介は「サヨナラ、サヨナラ」のはずだったのだが、出口のブックコーナーでびっくり、エルンストの絵を使った展覧会のポスターが「売り切れ、入荷待ち」だそうで。

私はエルンストの大ファンで、昨年もエクサン・プロヴァンスであった展覧会も見に行った。そこで「一緒に行かないか」と誘ったプロヴァンスの知り合いが「エイゾウ、エルンストなんか好きなの？」と怪訝だった。というのもエルンストのイメージはこのポスターが代表するような具象性の謎めいた油絵が一般的で、今度のポンピドーのシュールレアリズム展のポスターにも使われて、またまたそういうイメージがはびこってしまうのではと地下鉄などで見るたびに心配になっていたのだ。私的にはもちろん初期の本の"une semaine de bonté"などのコラージュなど秀逸だが（これにブルトンはまず惚れ込んだ）、私がエルンストが大作家たる所以は子供でもできるフロッタージュ（擦り絵）やデカルコマニー（転写：乾いてない絵に紙をくっつけて偶然性の模様を作る）を文字通り昇華させた宇宙観を思わせる作品群なのだ。今回見に行って「森」のセクターにも「宇宙」のセクターにも代表作が国外から来ていて安心したが、最後の方なので多くの人は疲れて碌に見ていないのでやはり誤解は解けないのではと心配にもなった次第。

 

 

上はエルンストの「森」シリーズを並べた壁で左にもう一点大作がある。一番右はドイツロマン派のダヴィッド・フリードリッヒ。もちろんシューレアリズムは1日にしてならずで、美術史の延長上にあるのだが、フリードリッヒがあるなら「ゴヤの黒い絵とか何故ないの〜」とか、かなり疑問を感じた蛇足的一点（もちろん私はフリードリッヒも大好きですが）

 

最後はエルンストの「ウサギウサギ、何見て跳ねる」(本当の題は「銀河の誕生」）で締めくくり。素晴らしい！(円盤の白い点々も近くで見ると色が違っていたりして凝っています）

 

 （これは上の「森」シリーズの大作同様スイスから来てます。つまり私の好きなシリーズはグッゲンハイムとかフランス国外にあるので、これもなかなかフランス人のエルンストへの誤解が解けない理由だと思う）

 

Pierrick Sorin ピエリック・ソラン展

✊ Mon opinion notable : 1) Le monde de Soran est dans la lignée de celui de Baster Keaton. 

2) Son travail que j'apprécie le plus reste toujours "Nantes projets d’artistes"

8月末にまたロワール川河口沖の大西洋に浮かぶユー島のKさん宅に4年ぶりにお世話になった。我が愛するユー島へ行くのはフェリーの時間が潮の満ち引きで毎日変わるので鉄道、バスとの連絡が微妙で旅行計画が立てにくいのだが今回はその点ではロス時間の少ない、とはいえサンヴァーの失敗もあったので乗り換え時間もリーズナブルに余裕のある見事と言える計画を立てて悦に行っていたのだが、着いた日と翌日は晴天だったもののあとは天気が悪くて、少し切り上げてナントへ。（ユー島に関する参考過去投稿）

ナントではこれも以前書いたことのある"Voyage à Nantes"というアートフェステイバル（参考過去投稿）が夏に行われていて、パリに戻るついでに少し見ようかと思っていたが、プログラムを見るとフェステイバルが9日まで続くのに美術館で開催中だったピエリック・ソラン展の最終日が9月1日、これが回顧展風で芳しからぬ天気の島よりこっちのほうに賭けるかと。。。

 

 

ピエリック・ソランを知ったのはこのブログの最後にリンクした「ナントのアーティストプロジェクト」（ Nantes projets d’artistes）という2001年のビデオ。ここでは自分が変装したヨーロッパの新進気鋭の現代アーティストが自分の作品を紹介するTV番組という趣で、いかにも現代アーティスト風の風貌と解説で、本当にできたら面白そうな規模の大きいインスタレーションプロジェクトが紹介される（もちろんTV番組ではモンタージュで実際に存在している）。つまり「現代アート」の自虐的抱腹絶倒のパロディー。でもそのナントにて2011年から街中にインスタレーションのある "Voyage à Nantes" が開催されるようになり、妄想プロジェクトも現代の最新デジタル技術を駆使すればできそうなものもあって、美術館でこのビデオをみていた子供たちは本当にあったことと思ってしまわないか心配になってしまう（笑）

彼はその後、舞台模型とビデオ、ホログラムを掛け合わせた昔のお祭りの「出し物」のようなオプチカルシアターといえそうなものをどんどん発表、それがすべて滑稽な道化的なもので、それで会場にも子供が多かった。すべてに馬鹿を真面目にやる自虐性というのがキーになっていて、その趣はキートン、タチの延長線上だと思う。

 

このオプチカルシアターばかりだと飽きるのだが、今回は宇宙飛行士が月の石を取るところを最終ビデオには見えなくなる黒子さん（実際は青い衣装だった）と一緒に演技するメーキングオブを作品と並べてみせたり、ビデオの見せ方も一工夫している。

 

次は私のインスタから掲載：

 

最初のビデオは覗く窓の後ろの壁に美術館のコレクションからの一枚の絵があり、なんのことだろうなと思って覗くとピエリック君に「あなたが邪魔で絵が見えない」と言われる。これは1989年の初めてのビデオインスタレーション作品のリメイク。

 

2〜4枚目のはやはり真剣そのものにガラス拭き絵画を行っているが5枚目がその裏側で半透明でそこにいる人影なども微妙に正面から見えるようになっている。

 

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私の彼の好きなところはなんといってもその自虐的なところと工作少年のようなローテク性。

この自虐性というのは謙虚なんて何の美德にもならぬ、自己アピールの強さが問われるフランス(＆/or)美術社会で極めて稀な例だと思うのです。

 

全部見ての結論は、、、やっぱり「ナントのアーティストプロジェクト」が一番じゃない？　（フランス語しかなくて残念ですが）

 

 

これは本当のTV番組から。彼の作品の大体の感じはわかるでしょう。

 

 

 

これが最高傑作と私が一推しする「ナントのアーティストプロジェクト」Nantes projets d’artistes, 2001

お分かりのとおりソラン展も"Voyage à Nantes”も終了。後者では街を歩いて偶然出会した作品は紹介するほどのものはなかった。

オリンピック・ドローイング？ （Comment voir mon "olympic drawing"）

Petite note en français :

Je vous explique comment voir mon "olympic drawing".

En fait mes dessins ont été inspirés par les matchs de handball féminin que j'ai suivis, surtout par le match France - Suède.

1) S'il s'agit d'une joueuse , c'est la gardienne de but, surtout avant un tir au but, elle reste prête avec ses bras et ses jambes qui s'agitent.

2) Vous pouvez y voir deux joueuses : une attaquante et une défenseure qui se battent. Peut être l'une à gauche et l'autre à droite, mais peut aussi voir comme les deux en diagonal.

3) Cela pourrait être l'image chronologique où une attaquante prend une passe, se retourne et plonge pour tirer.

N'est-ce pas là une belle œuvre qui suggère plusieurs façons de l'interpréter ? Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de la regarder de cette manière.

Peut-être influencé, sans le chercher forcément, par les danseurs de Matisse" ou l'acrobate de Picasso, mais surtout pas par le football de Nicolas de Staël.

 

日本の暑さから見ればなんでもないパリだが月曜には37ー8度になった。

私の海水ドローイングは温度が高い方が水の蒸発が早いのでなかなかの好条件、かつ先週サン・ヴァー (Saint-Vaast)の遠浅の島タティウ (L'ile Tatihou)で自ら海水を採ってきたばかり（投稿）。加えて日本に戻りっぱなしで制作欲求がたまっている。天気予報を見て「ここで勝負しねければ！」と思ったが何を描くか？

 

幸にしてオリンピック中継があってその熱戦からヒントを得た。

 

 

 

これが作品だがなんの競技かをFBでクイズにしたらなかなかの難問だったようだった。 

 

答えは女子ハンドボール。強いて言えば特に延長戦にもつれ込んだフランス対スエーデン戦。

 

なぜ女子ハンドなの？というのは団体球技、一般的に私が好きで応援する気になるのは女子。

 

男子は技術＋体力があまりにも超越しすぎていて見ていて何が起きたかわからなく、異星人のショーあるいは特撮映画でも見るが如くで隔たりを感じてしまう。その点女子は少しゆっくりで、もちろんレベルはとても高いのだが一応フォロー可能、それだけに親身になれる（笑）。

 

ではこのドローイングのどこがハンドボールか？（どう見たらいいのか）？

 

ご説明いたします 。

 

1）一人の選手としたらゴールキーパー、特にペナルティーシュートの前だが、手足をバタバタさせて準備している

 

2）ディフェンスとオフェンスの二人の凌ぎ合い。右と左の二人と見ても、対角線状とも解釈可能

 

3）時系列にパスをとって振り返って飛び込みシュート

 

という色々な見方を示唆する（勿論そう見なくてもいい）素晴らしい作品でないでしょうか。

意識・無意識にマチスのダンスとかピカソのアクロバットとかに影響されてだろうが、間違えてもニコラ・ド・スタールのサッカーなんかとは無縁です。

 

ともかくあの試合は白熱戦で、ハンドボールに無縁、かつフランスを特に応援するわけでもない私の目頭が熱くなって自ら驚いたほどだった。下のビデオのサウンドの中継アナウサーも解説者も本気で興奮してるでしょ。女性解説者が「ア〜」って言うでしょ。あれはかなり感情がほとばしったときの仏女性特有（じゃないかな？）と私は思っている表現で、日本人だと息吐き出しながら「ア〜」いうけど吸いながら音出すんだよね。フランス語で真似できない発音いっぱいあるけど、あれも真似できない。

 

 

この大きめ（100x70cm）の新シリーズを4作描いたら疲れた〜。

「そのぐらいで？」と思われるだろうが、描く前に紙を湿らしてその周囲をパネルに紙テープでピンと張るように固定する下準備もあり＝これがなかなか注意のいる作業（失敗すると乾いた紙は波打ってやりなし）、また私のデッサンは半ば自然任せと言いつつも、描くのも滅多なことでは乾いてから加筆ということをしないので結構緊張するのです。

 

そして今日はもう土曜、「そろそろまたやるか〜」と思ったが朝から雨がしとしと、湿度は高いし結構寒くてお休みです。