私とサラ・ベルナールの関係 !？

注：8月カップ・ダーユに行く（投稿）直前に見て大体はTGV内で書いたのだけれど掲載遅れに遅れました

 

私とベル・エポックの大女優サラ・ベルナール Sarah Bernhardt (1844-1923)ウィキとの関係は？？？　まあないです（笑）。特に芝居が好きなわけでもないので（いつまで経っても言葉の壁も高いし、、、）。

 

でもフランスに住んでいるとなんだかんだとこの嘗ての大女優に接触することがある。

 

パリのど真ん中シャトレ広場にある今の「テアトル・ド・ラ・ヴィル」は昔はその名も「サラ・ベルナール劇場」と命名されていて、彼女は女優のみならず経営者でもあった。

その横にあるカフェの名は「サラ・ベルナール」。誰でも知っているからよく待ち合わせで指定されることが多い → 接点1？ 

 

四角い建物がサラさんの別荘

接点2は21年9月に行ったベル・イルまたはベリル（Belle-Ile)。島の北の端の岩礁の荒々しく海岸ぎわに建つかつての砦を買い取り（1894年）別荘とした。趣味いいです、荒々しくて「ベリル：美しき島」の中でも特に美しいところなので。と納得はするが、今でもTGV、ローカル線、バス、フェリーと乗り継ぎで大変なのに、昔は汽車とボート、彼女はそこにパリから人を招いてパーティーをしたり、、、客人も含めそのヴァイタリティーには恐れ入る。（我々現代人が「楽」に慣れすぎたのか？ TGVの4時間半遅れなんて文句言うのもお恥ずかしい）

そのサラ・ベルナールさん、色々なメディアを使っての自己宣伝にも才能があり「自らを歴史初の世界的スターにする手腕を持っていた」という面を含めて大々的に展覧会がプチパレで開催された（もう終わってます）。 

 

例えば当時まだ無名だったミュシャをポスター画家に起用した：日本では大人気のミュシャ、私はさっぱり興味がないのだが、今回他のイラストレーターに比べると才能あるかと見直した（笑）。そしてナダールにはポートレート写真（ブロマイド？）を撮らせていて、こちらはミュシャの装飾絵とは違い表情が興味深い。フランスのみならず世界中で公演、米国公演の時にはエジソンに録音させている。展覧会場にもあったが、今とは異なる朗唱法とガリガリした音質を聞くと「何故これがヴィクトル・ユーゴが呼んだ「黄金の声」だったのかと落胆してしまう代物」（これは私の勝手な酷評ではなく、展覧会の解説にも日本語ウィキにもそう書いてある😅）

 

 

 

これはジャンヌ・ダルク役

そして接点3は「海藻」！？！　浜辺に残った海藻見るの楽しいですよね〜。　私海藻人間 * は拾ってきてそのまま使うぐらいだが、 サラ・ベルナールは型をとってブロンズ彫刻にしていて！　斬新で進取な人柄がこれでもわかる。彼女は彫刻が趣味で他にもブロンズ、大理石で技術的に達者なクラシックな作品も作っていて、よく時間あるもんですよね〜（ここでは紹介しませんが展覧会には沢山あった）

 

これはサラさんの海藻ブロンズ彫刻

 

こちらはエイゾウの海藻を使った素朴なオブジェ（笑）

 

当時の劇はかなり派手だったようで、これはクレオパトラの衣装。絢爛豪華さとエリザベス・テーラーの美しさだけが売りの（？）の凡庸な超大作ハリウッド映画（60年代）がありましたが、衣装はその豪華さを凌いでいただろう！

 

演技の方はどうだったかと言うと同時代の人皆さん絶賛です。例えば1885年11月にフロイドがフィアンセのマルタに送った手紙です。彼が何を観たのか忘れましたが

 

「芝居そのものについては良いことは何も言えない... しかし、このサラの演技はどうだ！彼女の生き生きとした美しい声の最初の数語で、私は彼女を何年も前から知っていたかのように感じた。私は即座に彼女の言葉の端々まで信じ、彼女が何を言おうとも驚かなかっただろう（...）彼女がどのような態度を取ることができるか、そしてすべての手足や関節がいかに彼女と呼応し合うか、それは信じられないほどだ。不思議な存在だ。普段の生活でもステージ上の彼女以外である必要が全くないことは容易に想像できる」

 

フロイドが演劇通だったかどうか知りませんが、まあすごくインパクトのパーソナリティであったわけです。

 

参考：

8月24日で終わっていますが、Petit Palaisのヴィデオ、写真もある展覧会ページはコチラ。4月半ばから開催してたのでしたけど 

* 海藻人間の私のパーフォーマンスはこちら。日本の皆様には気味悪がられていますが、今度の個展（Galerie Raulin-Pompidou 37 rue Chanzy 75011 Paris 　9月14日〜10月4日,  2pm-7pm) でも時々スクリーンします（笑）

 

 

 

 

 

大展覧会が結ぶノーチラス号とナポレオンとルーアンの関係！

ルーアン Rouen でのグループ展、海(水？)に関係あるからと友達の義理の妹に誘われたのだが、なかなか展示できない特大ドローイングが飾れるというだけの理由で参加することにした。この企画もコヴィッド のために遅れに遅れ今となった。やっと土曜日に幕を開いたのだがこの展覧会、アマチュアグループ（だと思う（笑））の企画にしては壮大！　展示面積だとポンピドーセンターの特別展を凌ぐかも！それだけあって参加者の意気込みがすごく、WhatsAppのグループメッセージに毎日洪水のようにメッセージが入ってくるほどで、さぞやオルガナイズは大変なことだったろう。

会場（一部）はこんなに広大。もちろん右側奥の壁が私のドローイング2点

私は途中からの「よそ者」参加だからか当初は知らされて（あるいは認識して）いなかったのだが、潜水艦ノーチラスがテーマで、写真にみられるように潜水艦関連が多く、学園祭的な楽しい大きなインスタレーションが多い。

 

ところで何故ノーチラス号かというと、私の全然知らなかった、多分知る人は少ない理由がある： 

世界史でも習う蒸気船の発明者のフルトン (Robert Fulton)、彼はその大発明の前、1897年にフランスに渡り、水を吸い込みそれを吐き出して貝が海底を移動するのにヒントを得て潜水艦を考案、パリで製造されたこの史上初の潜水艦はその名もノーチラス号で、1800年にルーアンにてセーヌ河に進水（浸水？）！　（ジュール・ヴェルヌが海底二万マイルを書いたのはその40年後）

 

彼はこの発明を「水底からイギリス船の船底に爆弾を仕掛ける新たな兵器」としてナポレオンに売り込もうとした。それがナポレオン、「そんな恥ずべき攻撃は腐っても俺はせんで〜！」(：indigneである）と退けたらしい（笑）。トラファルガーの戦いの5年前、これで歴史は変わっていたかも！？

その後蒸気船の考案も売り込んだが上手くいかず、失意のフルトンは米国に戻り蒸気船を進水させた。 

 

そのフルトンさん、発明家＆スタートアッパーになる前は肖像画家だったそうで、、、

 

これだけの雑学を得ただけでも参加した甲斐があったかもだが（笑）、近いのにカップ・ダーユよりももっともっと昔にしか行っていないルーアン、こんなきれいな街だったかと見直した。

 

参考サイト：

展覧会Nautil'art：歴史的建造物のHotel aux Toilesにて17日（日）まで、入場無料

フルトンのウィキ

仏wikiではNautilus号の設計図やレプリカの写真が見られます

こんな図工の時間みたいなのもあれば

 

 

 

作品色々でした。会場 Halle aux Toiles もちょっと変わっています

これは会場から一番近かった聖マクルー Saint Maclou 教会

（中に入れるのは土日のみ）

 

この一等地で美味しいビールが４.2€ 。パリとの価格差を実感

カテドラルと並ぶルーアンの名物の大時計

 

ルーアン駅はフランスの鉄道の駅のなかで最も愛される駅の一つです。

 

中もアールデコしています。こういう昔ながらの駅はだんだんなくなってきました

昨日のおまけ：役立つ情報（？） パリの深夜バス、列車遅延補償など

昨日のTGVのトラブルの原因は供給電源系統で、ニース・マルセイユ間は数時間全面ストップ。私の列車はマルセイユからパリまでは直行で、こんなにTGV揺れたかなー？と思うほどスピードを出して頑張っていた気がするが結局遅れは取り戻せず午前1時半過ぎ到着した。

 

ここからは日本の旅行者にひょっとすると役に立つ情報：

 

タクシーは当然大行列、財布も軽い私のような人はどうするか？　

宵っ張りの街のパリは心配無用、Noctilienという夜中運行のバスがある。その路線、時刻はパリ公共交通のサイトで調べるべしと思いがちだが、結構サイトは使いにくく単純にGoogleの「行き方」で見た方が正解。何れにせよ夜中のバスはバンバン飛ばすので時刻表はあてにならないことに注意。 （私のバスは始発のリヨン駅も指定時間より早く出たような気がする：おかげで2時過ぎには帰宅！）

終電過ぎのバスなんて酔っ払いとか〜と思うかもしれないが、ほとんどは夜中過ぎまで働かされて郊外に帰る移民系労働者。治安悪そうに思うかもしれないけど恐ることはないでしょう。

しかしGoogleも当然100%信じられるものでない。ニースの北側のアルプスの山麓地方の友達の村に行くバスはNiceの中心部ではなく Arsenalという飛行場に近いバス停から出たのだが、カップ・ダーユからの行き方を調べたら、わざわざ一つ向こうの鉄道の駅まで行ってバスで戻ってくるのが推奨され、最寄りの駅で降りると徒歩では大きな迂回をせねばならないことになっていた。そんなバカなと悩んで友人と電話で話したら、やっぱり実際はすぐに目に見える1-2分の距離だった。飛行場周辺地区はどんどんオフィス開発が進んでいて、多分周辺の工事中の時期からデータ更新されていなかったのだろう。この記事を見てすぐ役に立てられる人はいないと思うがご参考に（笑）

 

さてTGVが大幅に遅れた場合どうなるかというと、3時間以上の遅延は70%払い戻しされる。払戻の割合は遅延時間と運行会社（最近はローバジェット列車もあるので）によって異なる。クレジットカードで買っているし切符も電子化されているので払戻手続きは指定サイトで瞬時かと思ったら色々入力させられて思いの外面倒だった。特に今年改新したフランス国鉄のサイトは「切符を買いたいのになかなか切符が買えない」と誰もが思うほど素晴らしい改悪だったのだが、ここでもそういうことが起こっていると思われる（以前した時は簡単だったと思うので）（注：フランス国鉄は上手くいっているシステムでもな何故かすぐ変えたがる。会社のロゴとか車両とかも。最近の列車は2階建てで階段はあるしで大きな荷物がすごく運搬・収納がしにくい。かつ小さな荷物も：昔で言う「網棚」のスペースなんて普通のナップザックも入らない。本当に何考えているのか？）

 

乗り換えがなくなったマルセイユでの車内アナウンスでは「アルル行きの方はタクシーが手配されている」とか「リールへの旅客はマルセイユでホテルの手配」があるそうで、、、（注：仏語の車内アナウンスしかなかったけれど、言葉が分からなくてもこういうサービスがあることを知っていれば駅で問い合わせればなんとかなるでしょう）、

 

こんな半日分のTGVが遅延またキャンセルになるトラブルを起こしていたら黒字になる訳ないですね。

 

パリまで行く乗客への配慮はというと、右のようなサバイバルボックス（笑）が賄われた。これはマルセイユを出たあと「食堂車（？）に用意されてます」と放送があり取りに行った。だから22時半過ぎ。

 

時刻通りだと21時50分パリ着で、そこから地下鉄で郊外まで家まで帰る人も多いはずだがその埋め合わせはどうなるか？　サイトでデータ入力中に「付随する出費はあるか？」という質問があったので多分何か補償はありそうだが、詳しくは知りません。

 

19年ぶり(?)のCap d’Ail

写真にするとたいしたことないですが

モナコはフランスの中の飛地の公国だが、Cap d’Ail（カップ・ダーユ）はそのモナコとフランスの国境にある町で no-madeというグループが毎年地中海に面した豪華ヴィラ Villa Roc Fleuri の、主に庭を使って毎年9月に展覧会をしている。

私がこれに2004年に参加したのは、同年の春にガーナのワークショップに一緒になったアヴィニョン近くのヴォークルーズ地方に住む英国人彫刻家のポール君 (Paul Stapleton) に誘われたのがそのきっかけだった。

no-madeの企画は毎年テーマが違うのだが04年はカップ・ダーユを通る廃線になった鉄道路線がテーマで、ヴィラについた時にゴミ箱で見つけた高級別荘地らしい立派な皮鞄に線路の石を詰め込んだ簡単な作品だったが、意外に主催者から高く評価されて（no-made 無製造とノマド（遊牧）をかけたグループ名にぴったり入ったのは確か）、20周年記念に編集されたカタログにも1頁まるまる掲載してもらうという光栄に預かった。

 

 

このヴィラのガーデンオープンの企画、「流石おフランス、なかなか志の高い芸術愛好家がいるものだ」と感心されるだろうが、実はヴィラを1年に1ヶ月間公開すると不動産税の控除枠があるということで、この優遇措置には期限があり、今年でそれが終わりになる。そこで展覧会も終わり！　つまりそれほど家主さんの志が高い訳ではなかった（笑）

 

だから今回は最終回。

最終回ともなると、持ち出しになるような仕事は凡そ引き受けない志の低いアーティスト私も参加せざるえない。というか、私（ポール君にも？）にとってのこの企画のメリットは、普通では住むどころか滞在もできない海岸に面した高級別荘に展覧会を口実に住み込むことができることにあった。だから行くしかないのだ。

しかしカップ・ダーユの前から決まっていたルーアンのグループ展が9月2日に始まるので作品の展示にいかねばならなく、ヴィラでのんびり滞在しながらの制作には無理があり（最近そういうインスタレーションしてないし）、カップ・ダーユの水を送ってもらって海水ドローイングを飾って済ますことにした。つまりヴィラの居間での展示で、早く来た方がいい場所が取れる、ポール君夫婦もすぐ来るというので展示作業が可能となる、つまりパリ在住の家主さんのバカンスが開ける23日から行くことになったが、そうこうするうちに突然お金儲けの話が舞い込んで来てカップ・ダーユは1泊だけになりそうになった。しかしやはり私はお金とは縁がないのか、そちらは現れたのと同様儚く水泡と消え、結局1週間の骨休みを余儀なくされることとなった。というのもバカンスの終わりでパリ行きのTGVは週末は満員、金曜月曜もべらぼうな値段で 、、、😰

その骨休み、景色のいいヴィラだが、猛暑で睡眠不足、週末に避暑に行った友達の住むニースの裏のアルプスでは雨、そして今はニースの駅で供給電気系の事故とかでTGVを3時間待ちぼうけ中。これがねー、最初から3時間待ちとか言ってくれればいいのが1時間10分待ちが1時間40分、2時間10分と時間が経つに従って増えていき、かつこれが予告ではなくて単純に現時刻と出発時間との差だから言われなくてもわかる代物で、、、3時間待って改札となり、また列車の中で待たされるのかと覚悟していたら意外にすぐ出発！！！　かつちょっとだけ奮発してファーストクラスにしていたから快適、よかった〜と喜んでいたのは束の間、隣のアンティーブに停車したまま全然出ないんですけど。→　パリ午前1時40分着予定、駅からどうする！？

 

参考

 

旧HPの作品説明（日本語もあったはずなのだが、、、）

 

旧ブログによると2012年にもカップ・ダーユは訪問していたがその時は滞在していない。だがタコを見たことを書いている。それで今回のドローイングにはタコが登場することになった＞旧ブログの投稿

 

 

 

これが上の写真にある今はヴィラに飾られている二つのドローイングです

コニエは絵画とは何かを問うというが？

注：このブログは数週間前に書いたのに公開を忘れていた。

「絵画とは何か？」を問う一つの作戦は、何でもない（つまりフツーの意味で絵にならない？）ものを描く。殺風景な都会風景とかスーパーマーケットとか、冷蔵庫とか。

もう一つよくあるのはボカシで、描かれたものが見る人の目には克明に見えない。

 

フィリップ・コニエ (Philippe Cognée) はその二つを使った具象画を描く。特に彼のボカシは特徴的でピグメントとロウを混ぜた蝋画で分厚めに描き不透明感を作った上に、その上をシートを置いてアイロン掛けしシートの剥がし具合で表面を波打ちさせたりする。

 

というわけで「絵画とは何か？」を問う作家として大成功、ローマのメディチの家にも行ったし国立美大の先生にもなったし、最近オランジェリ美術館の「水蓮の間」に誘う小ホールに数点、ブローデル美術館では大きな個展が開かれた。

 

と、いつものひがみとしか思われないイントロになったが、私は彼の作品が結構好きだ。 第一に技術的に達者だから。今まで知らなかったのだけど彼は両親の仕事の関係で5歳から17歳までをアフリカのベニンで過ごした。だからひょっとしたらフランスのビル団地もスーパーも「美術戦略」以上にただ新鮮に見えたのかもしれないと私は勝手に想像しているのだが、どうだろうか。

 

まあそもそもハイパー・リアリズムのように克明に描いても古典的なテーマを描いても「絵画とは何か？」を問いていると解釈されるので、なんじゃいなと思う。問いているのは画家本人でなく評論家で、作家は問題提起なんか飽き飽きし、その一方で評論家やファンは妄想を走らせるというのが現代美術の世界じゃないかなー？　定義的に言って全然何も問わない筈のアール・ブリュットだって問題提起になってしまうから「もうやだよー」と言っているのは落第生の私だけでしょうか？

 

そのコニエさん、奥の間に萎れかけた百合の花の大作が飾ってあって、「あれー僕だけでなかった」と共感。でもまさか「絵にならない」と思っているのじゃあるまいな〜？

 

実はブローデル美術館では私でも「絵画とは何かを問う作品」としか解釈できなさそうなバーゼルのアートフェアのカタログを一頁一頁を同寸大で絵にするという「しょうむない」シリーズが大半のスペースを占めていて、、、

 

同じような者だが百合でなくてアマリリスらしい

上はコニエの大作（巾1.5mぐらいかな）

下は私の小品（24x30cm） 結局は我田引水的自己宣伝です（笑） 

 

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最後に枯れ牡丹

ブローデル美術館での大展示はすでに終了。

このために行くと馬鹿を見るほどの小規模なオランジェリ美術館での展示は9月4日まで（オランジェリ美術館サイト）

バカンスのパリ、犬も歩けば

パリはこの2週間ばかり寒くて寒くて、というのはおおげさだが、私のように皮下脂肪がない者は上下長袖、ヴェストまで端折っていた。今日は平年並みに戻る予報だったのでTシャツにしたがダメ〜、カーディガンを羽織った。

涼しいのは歩くのにはちょうど良い。7月末から私が一番使う地下鉄の14番線は工事で全日全線閉鎖、C線は中心街での乗り換えに便利なサン・ミシェル駅がまた工事で閉鎖、トラム（市電？）も私が使う駅の区間は工事、バスは休日運行で少ない上、加えて道路工事で経路変更があって当てにならなく、、、てな事情で歩いていたら自転車を梱包したらしい大きな段ボール発見。これを拾ってきて昨日の半日がかりで右の構造物を作った。前回書いた黄金比のパンチョ先生に笑わるだろうが、単純な六角柱でも苦労した （アトリエにはコンパスもなく、幾何学派には出発点から失格）。でもこれ作品じゃないですよ（笑）。9月のルーアンのグループ展で大きなドローイング（巾が約135cm）を飾るのだが、それを鉄道で運ぶため。作品を巻いて運ぶのに四角柱より少しはコンパクトになっていいかと。

このルーアン行きは9月1日。その前にモナコとの国境の村のCap d'Ailまで今描いている海洋系（？：右写真）のドローイングをTGVで運ばねばならない。

 

9月中旬からのパリでの個展は画廊がバンで迎えにきてくれるが、車で運ぶにしても傷がつかないように一応のプチプチで巻いて梱包をする。展覧会の準備は作品制作と額装で終わらず、こうした全く創造的でない仕事に意外なほどの時間を費やすのだ。もちろん人を雇ってやってもらえるようになったらいいのだけど、あまりくだらない仕事を他人にやらせるのは罪悪感を感じてしまって、、、高額の美術品専門の運送業者に任せれば罪悪感なくなるのかな〜と貧乏性と良心の葛藤で悩むのである。

 

 

 

黄金比はゼン？

Wagner画廊でのトーク

黄金比なるものが本当に理想的な美を体現しているのか私にはよくわからないし、コンパス定規の幾何の問題を思い出されてあまり好きになれないのだが、好きな人は五角形を線と円を辿って描くことで心が落ち着くらしい。そんなことを言っていたのがパンチョ Pancho Quilici さん。

Pancho Quilici は 今ラテンアメリカ館 La Maison de L'Amérique Latine で大規模な二人展をしていて、そのSF的な地形図のような大きく細かいドローイングは圧倒的だった。（もう一人のMilton Becerraさんも見応えあります）

私にはできないというか、到底やりたいとも思わない世界なので余計に感動。ちょうど見た翌日がパリでの画廊での個展の最終日で「トーク」があるというから出かけて上述の発言を聞いてまたまた驚いたのだった。

 

トークするパンチョさんの後ろの大作の一部。私は絶対やりたくない世界

 

絵だけでなくこれまた多角形が入り混じったようなトンネルみたいな立体とか、流石に建築を勉強しただけのことはある。

それがねじれスペースシャトルみたいな立体にもなって。よく作るよ！

ラテンアメリカ館で展覧会があるのは彼がヴェネズエラ出身だからで、キネティック・アートもそうだが幾何学的なアートでは南米出身の作家が夥しく多いが、パンチョさんの作品は幾何学から投影された宇宙探検的ポエジーがある。

これはラテン・アメリカ館の展示作

 

これとは全く性質を異にした、シンボリックな形と金箔などを用いて私は「日本の絵画ではないか？」と思ったアンナ＝エヴァ・ベルグマン Anna=Eva Bergman。彼女の大回顧展がパリ近代美術館で開かれていたのだが、ピュアで素材感の豊かな大作絵画だけでなく、ドキュメントも豊富で、スケッチ帳の構想図などもあったが、そこに黄金比に興味を持った彼女は、シンプルな抽象化された形を作り出すのに丹念な幾何図面を描いていた。私は細かい製図に感心しながらも「作品は直接的に訴えかけてくるものがあるけど、この形描くのにのになんでこんなものが必要なのかさっぱりわからん」とため息。絵の中に時空の座標軸を張り巡らしたようなパンチョ君なら納得だったが、こちらはかなり違和感を感じた。（やっぱり心が落ち着くから？　プルターニュの企画で一緒だったイタリア人のAさんも幾何学曼荼羅を描くと落ち着くと言っていたが、そういう人多いのかねー）

上のもっこり形を描くのにコンパス定規を使って、、、（これはスケッチ帳のビデオより）

山の形も計算が必要。ほんとかよ〜？？？

これは形がなくて安心？　形は私が作った（笑）

アンナ＝エヴァ・ベルグマンの回顧展は16日まででもう終わっていた。フィガロジャパンに日本語の解説＋写真があるのでご参考に：https://madamefigaro.jp/paris/230527-anna-eva-bergman.html 

パンチョ君（君呼びするのは友達の友達だったから）の方はあと数日、22日まで。 La Maison de l'Amérique Latineのサイトをご参考に：https://www.mal217.org/fr/expositions/loutreligne-milton-becerra-pancho-quilici 

そうそう二人展のインスタレーションの写真はインスタに載せていたのだった。

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2月にもブログで紹介しましたがラテンアメリカ館は質の高い展覧会をしますよ。

残った納入品と花火

これが私の荷物でしたが

お笑いです。知り合いの車に大きな作品と私と一緒に出発するはずだったのに、おそらくは彼の家族の荷物で作品の入るスペースがなくなって、、、
私だけなら乗れるのだが、実はまだパリにいて終えた方がいいことも色々あって、やめー。
せっかく冷蔵庫の残り物食べ切ったのに〜（笑）

 

ことの次第は5月に戻る：

 

作品をいくつか持っている知り合いコレクターのカップル、5月の二人展の期間はずーと田舎に行きっぱなしで、見てもらえないなぁと諦めていたのだが、展覧会の最終日にその一人が画廊に来てくれた。私は歯医者さんの診療日で行かなかったのだが、画廊から「大きなドローイングが売れた」と電話があった！　私には急に最後に表れてもう田舎にほぼ引退だし「まさか」だったが、買ったPさんもそのつもりはなかったから当人もびっくりした！？：これって「心揺さぶった」ということなので嬉しい限り。

 

画廊主が領収書のために名前を聞く− その姓Dは「あれっ？」と思う名前なのだが、その彼らの新しい田舎の住所を全く他人の画廊のスタッフは承知していた！　「なんで〜？」　実はその家はスタッフの奥さんのものだった（つまり売主）ということで、、、 

 

「ありえないよなー」と後日（＝買ってもらった作品は展示してあった糸杉シリーズの未公開作品で、展覧会の後いつものように私自らアトリエで額装、それができた際に）話していたら、スタッフさんは夏休みにその村に行くという。じゃあ一緒に持って行こうよということに決定！　これが前回書いた「南仏への急な出発」の所以だった。

 

それが昨晩電話があって、結局車にはいらないことが判明！梱包したから縦横10センチずつは大きくなっているが、子供三人の家族、荷物が満載されて余裕が無くなったのだろう。

座席はあるから来るかーと言われたが、 まが抜けているし、コレクターさんの家も夏休みで家族が来るので一泊しかできないし、それになんといってもパリで進めたい仕事がいくつもあって〜、、、：これで話は冒頭に戻りました。

 

しかしせっかくしっかり準備したのにこんなことってありか〜？　なんか気が抜けてー、昨晩はテレビで花火を見た（昨日はパリ祭）。

テーマが「フランス海外領土」がテーマで花火の色も南国風に赤、黄、オレンジ、緑といつもと配色が異なり、音楽も楽しいし、かつ風が強かったのかエッフェル塔から放たれる花火がシンメトリーにならずに流れるところがよかった！

しかしエッフェル塔、シャイヨー宮、シャン・ド・マルス（公園広場）、このために作ったとしか思えないほど素晴らしいロケーションじゃないですかと7月14日の花火を見るたびに思う。死ぬ前にシャイヨー宮の上あたりから本物みたいなー

 

 

 

今日になりコレクターさんとその後に会いに行く予定だった田舎の知り合いに電話して、第3の訪問予定先だったMさんに電話して考えるところ、Mさんのところは勝手知ったるリュベロン（例の21年に2ヶ月も滞在したドラ・マールの家のある地方）、あそこは天国、「やっぱり息抜きに行くわ〜」とまたまた予定大変更。

 

それから一気に、南仏から戻ったらすぐ手をつけられるようにと昨日水張りしておいた紙二枚にドローイングしました：テンパってます（笑）←それほど焦るほどのことはないのだけど、この夏はできればした方がいいということがいっぱいあって。。。

バスキア サウンドトラック

光陰矢の如し、本当に最近はあっという間に時間が経ってしまう。自分の能率がよっぽど悪くなったのかと訝しんでしまう。

 

最近何をしているかというと、実はあいも変わらず 展覧会の準備で、、、　9月にパリの違う画廊で個展があるのだが、まずは夏休みになるまでにカードなんか相談して決めなければならない。それと画廊のチョイスが5月のとは全く違っていて、額に入っていた作品総入れ替え！そりゃそうでしょう（同じ町で同じものばかり展示できない）という感じもするが、実は裏にはまた画廊とのズレがあって、意外に悩み多いです。まあそれは将来の話題にして、、、。でも「今から額装してなくてもいいのでは」と思われるだろうが、それに必要な物を売る店が夏休みになると面倒だし、8月末から9月に地方のグループ展が2つあって、それが単純に次から次へとの移動がしにくいスケジュールで、今できるものは早く切りをつけておきたい、上手くいけば私もバカンスしたい（9月になったら無理なので）という思惑。

 

それが今週末から急に南仏に行くことになって：これもまた行ってからのお話にして、、、

というと何も書くことないので、インスタにあげたバスキア展のお話でも。といっても今更バスキアの話は書く必要もないけど、、、見たのはパリのコンサート会場のフィルハーモニーの展覧会会場、つまり彼の音楽との関わりがテーマ。チャーリー・パーカーなどの黒人ジャズミュージシャンをヒーローとしていた彼だが、1980年頃のNo Waveと言われるノイズ派みたいな数々のバンドと強く関わっていて、彼自身もクラリネットを「習わずに」 演奏してバンドに加わっていた。その連中のコンサートのチラシとかレコードジャケットとか書いて（描いて？）、そういうあまり展示の対象になってなかったものとかそん頃のバンドや彼の写真とかグローバルに紹介されている。その優れた落書きグラフィックをそのまま絵にしてしまって、私だけでなく80年ごろ彼の絵を初めて見たペインターの多くは「好き勝手に無茶苦茶やりやがって、くそー」と嫉妬したのです（←若い方へ：ほんとにあんなのは初めてだった！その後すぐに亜流であふれるようになった。それが美術史というもので）

 

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これは83年のkokosoloという大きな絵で繰り返し貼られた落書きコピーがジャズのコード進行と呼応していると言われればまあ納得はしますが、チャーリー・パーカーと聞き見比べてどうですかねー

 

 

 

マリア・カラスも好きだったと言われると、「それで〜」と言う気もしてきますが（贔屓の引き倒しみたいで）

 「バスキア、サウンドトラック」展、7月30日までだったのでもうすぐ終わりです。 

 

ルイ・ヴィトン財団で「ウォーホール x バスキア」もやってます。サウンドトラック展はコロナで延期されて今の時期になったと言うことで、二つを合わせようとしたことはないらしい。私はウォーホールもバスキアも高く評価してますが二人のコラボは全然面白いと思ったことがないのでこちらは無視。