第三のパラダイス 前編

（前回からの続き）

アルテ・ポーヴェラ Arte Povera は直訳すると「貧しい芸術」。多分「貧しい」とは素材のことだろうか、木、石から生野菜、それに工業製品などを素材にした彫刻もどき（今で言うインスタレーション）を60年代に行った。確かに写真のビーナスのように、ピストレットのぼろ切れは「貧しい」が、ネオンや冷凍装置など、当時としては高価な加工費の素材もあるので「貧しい＝安価」という意味ではなく、社会が邁進する物質文明に対する精神性を求めた運動であったとうのが一般的（正しい？）見解。

それはともかくこの運動は幾人もの大作家を生んだ。去年ショーモン城の記事で作品を褒めたヤニス・クネリス、ネオン付きのカマクラからワニの絵に変貌したマリオ・メルツ、これも去年のカッセルで触れたアリギエロ・ボエッティ、パイプに湿気を凍らせるジルベルト・ゾリオ、それから今週からヴェルサイユ宮殿で展示する（だから後日書くことになるだろう）ジュゼッペ・ペノーネなど。ボエッティはアフガニスタンでホテルを経営（！？）、ピストレットさんも一時引退、スキーのモニターをしていたとかで、この変な生き方も作品の非物質性指向（これが「精神性」との一般的解釈に繋がるのだが）と関係してそうだ。

ピストレットの非物質性の第一シリーズは「鏡」。鏡に人がプリントしてあり、絵の中と環境が混じり合ったり入れ替わったり。あまりに単純で今まで関心を引かれたことがなかったが、今やディスニーランドかと思い誤るほど雑踏するルーブル（お陰で館内でスリが多発とか。それを理由に警備員のストもあった。皆様気をつけて）では、鏡の世界の方がまともな世界に思えてくる（周りの観光客に比べて鏡のアルテ・ポーヴェラのメンバー３人には「美術の使徒」のような趣が）。鉄格子の向こうで掃除する若者の状況も当時より社会批判力が冴えてきている（ともに元々の制作年は62年）。ボロ布ビーナスも67年の作品で、新しい作品はルーブルの基礎建築を見せる地下に作ったビデオとネオンの作品。古い作品も新作もうまく場所で生きている。

しかしこの古着の山とビーナスは何なのだろう？　説明も読んだこともないが自分で納得のいく説明を考えだしたこともない。ポンピドーでも豊田市美術館でも壁に向かっていたが、今回は窓でバックが開かれて違う次元があってより良いと思った。かついつもは影になる顔や手が照らし出されて 、、、「何もぞもぞ探してるのー？」と横からビーナスに聞く私であった。

（というわけで謎の臍にはまだ到達しない。パラダイスは遠い＝後日に続く）

注：「毎日のデッサン」を見て下さっている方はご存知のように、カメラが壊れたため、携帯で撮影しました。沢山撮ったけどひどいのが多くて、、、

第三のパラダイス - 予告編

先日書いたが私がのんびりしていたのは大きな塩のデッサンの新しいシリーズをフランス人コレクショナーに発注されたという、またとない僥倖に恵まれたたからだったが、バッドニュース（キャンセル？）の先行きはどうなるにせよ、ついに暑くなってきて塩のドローイングシーズンが到来した！　毎日のデッサンで紙がなくなってきていたので、去年の発注で問題が多かったが老舗画材店のスヌリエ（昨年８月記載「注文はしたけれど」）に先々週でかけた。店は混んでいたのだが珍しく親父さんがいて、話しかけたら注文をすぐに聞いてくれた。ラッキーと思っていたのだが数日前使ってみると、表面がいやにつるつるしていてインクのにじみも違う。紙の裏にいつもあるメーカー名の透かしもない。払い戻させようと思ったのだが領収書もなくしてしまった（もらった記憶もないような気がするが、これは私の老化現象の可能性もあり）。
まあだめもとで昨日店へ行ったら多少顔を覚えてくれているのか、中堅の店員さんは私の言葉を信じていてくれ、私が買う紙の棚に一枚残っていた（というか紛れ込んでいた）紙から私が違う紙を買ったことが判明した。あいにく私の欲しい白の紙がなくて再注文（商品交換払い）になったが、「老パトロン（店主）はしょうがないな〜」というのが店員さんと私との眼であった合意でした。

というわけで、気を良くしてセーヌ河岸のスヌリエから橋を渡ってルーブルへ 。実はイタリアの60年代のグループ、アルテ・ポーヴェラの一員ミケランジェロ・ピストレットが展示しているのだ。ルーブルの広場に入るとこんな変なポスターが張ってある。「結構行けてるじゃないピストレットおじさん！「（33年生）というわけで入りましたが、スヌリエのことを書きすぎたのでご報告は次回に。

ところで、注文の紙、画材スーパーみたいなところでも扱っていることがわかって、先日行ったら、見事その紙が半額バーゲン、在庫なしで大量注文したばかりなのだけれど、、、。かつ今日はポトポトと雨が降っていたので間違えて掴ませれた紙を使ってみたら、随分雨の絵のできが良い！　多分水分をいつもの紙より少し吸収しにくいのだ。　返品すべきかキープするか、どうしたらいいんだ？

第三のパラダイス 最終編

さて、第一の謎はこのトリプルリングだった。よく長々ともったもらしい説明がしてある昨今の展覧会に比べ、今回はひどく簡単な説明しかないのだが、それによると、第一リングは自然、第二は人工、そして第三のリングがその統合のしるしだそうで、過去と未来をつなぐという意味を含めているそうな。なんか新興宗教のようだが、そいうえば12月にアステカ暦で世界が滅亡するとかいう時に、ルーブルのピラミッドを中心にトリプルリングをみんなで輪になって携帯ランプで描くという企画があり、それを見て私は鼻で笑った覚えがある。ちなみにこれはルイ・ヴィトンがスポンサーで同社のサイトでビデオがある。
それ故に展覧会タイトルが「01年　地上のパラダイス」となるわけだ。このメインテーマのインスタレーションは何かというと、右写真の鏡のオベリスクを囲むトリプルリング。ピラミッドからオベリスクはわかるが、私の好きなポスターのクラナハのヴィーナスの臍との関係はやっぱりわからない。

宗教じみた作品では四大宗教の祈りの場に鏡を置いた設定の「審判の寺院」 。仏教は仏様が鏡に手を振れ、前回予告した鏡面対象の世界。ここでも仏さんに並んで鏡を触って写真をとっている人がいたが、イスラムの絨毯の上では子供がヨガのスタイルを組んでいた。というようにルーブルの中に変な来場者参加スペースが出来上がっていた。タイトルの「審判」は鏡で自らを眺め直せとの意味だと思うのだが、その重さなど空っきしない。この「軽さ、気楽さ」がピストレットさんの面白さではないかと思う。まあそれが私には物足らない点でもある。

全体ではやっぱりイタリア人だけあって、古い建物を利用するこつを心得ていると思う。携帯で撮った写真はブレ放題で紹介できなかった作品もあるが、展示が各館に散っていていて（全部で17作品）、見なかった物もある。
ですから先ずは案内オフィスで「ピストレット用パンフレット」をもらいましょう（言わないとでてきませんよ） 。９月２日まで

 最後の写真の青い箱は鏡で作った「１m３立方体」、この中に光は反射し続けるべく永遠に閉じ込められたことになる。そして手前はそれを割って光が解き放たれたという、神話的テーマであろう作品（66年）で、近作の鏡面絵画に囲まれている。

ところで日本語で検索したら、作品写真付きで旅行会社の頁がでてきました。美術学校の学生がバイトしてるのかも。ご参考に

プレゼの上手のダニエル・ビュラン

Résumé : Hier matin, dès que j'ai vu le ciel bleu. Je me suis dit : Il ne faudra pas rate ça ! Je me suis donc précipitée pour voir la grande installation de Daniel Buren et Pistoletto. Car, avant-hier, j'ai écouté Daniel Buren interviewé à la radio à l'heure du déjeuner. En fait il présente son travail toujours à la manière excellente. Sur place c'est ni plus ni moins que ce que l'on imagine : il me fait toujours marcher par son discours et par les photos :)

 

最近のパリの日の出は8時半ごろだから我が地下アトリエは遅くまで真っ暗でちっとも起きる気がしない。かつ夏から一気に晩秋になって雨混じりの曇天が多いから余計。

 

それが昨日は起きたらすぐ青空が見えた。「今朝を逃したらもうないか！」といそいそ出かけたのがダニエル・ビュラン Daniel Buren（日本語ウィキ） とピストレットPistolettoの二人の大インスタレーション。 というのも一昨日のお昼にダニエル・ビュランがラジオのインタビューを受けていて、なんかとても素晴らしそうだったから。かつ午前中、色ガラスから陽光が差し込むのを見計らっていくに越したことはないとわかったから早速行ったけど、ダニエル・ビュランさん、話にユーモアもあるし、いつも本当にプレゼがうまくて、彼のコンセプトのinsitu（場所特有の空間芸術）の現場に行かなくてはと思わされる。しかしその現場に行って感じたのは「こんなもんでしょ」。つまり想像した以上でも以下でもない：従って想像力ある人は行く必要がないでしょう（笑）

しかし顔を輝かし私に同意を求めるような目線を差し向けるおばさんたちもいたから想像力に自信のない人はどうぞ。（でも今から最終日の日曜までに美しい太陽光線が差し込むことはもうなさそうだが）

それとインスタ好きの若い子たちにも受けていた。

写真映えするんだよな〜、これで何度ビュランさんに騙されたことか！

それでいて何度も騙されても見てしまう：つまり私はこう言いながらビュラン先生を尊敬しています。

 

 

そのあとここまで来たから近くの近美でニコラ・ド・スタールでもと思ったら長蛇の列、服飾美術館も回廊に列をなし、それなら日光浴がてらとヴェリブでセーヌ河沿いにオルセー美術館までサイクリング。そのオルセーの長蛇はゴッホ展の所為かすごかった〜。「芸術の秋！？」　そう、世の中万聖節の学校休暇でしたー。そのとばっちりで私のいつも使う地下鉄14番線は集中工事のため2週間全線閉鎖：それで違う線に乗るためオルセー美術館までサイクリングしたのでした。

 

いつもはお役所のPalais d'Ienaで、10月29日まで (アートフェアのおまけで超大手の画廊がスポンサー）

すぐ行って見たくなるような美しい写真を見たい方は美術雑誌のこのページでもご参考に　

私の聞いたラジオインタビューはこれ

ビュラン先生のことは旧ブログで何度も書いていたが、例えばグランパレのダニエル・ビュラン（今読んだらほとんど同じこと書いていて失笑）

ピストレットさんはよく分からないのだけど2013年に何度か連続掲載してます（もしくは右の欄でブログ内検索してください）

地上の楽園 読者を待ちながら

この新しいブログは毎日の詳しい統計が出てくるのだが、「第三のパラダイス」は第三章を書かなくてもいいぐらい人気がない。親切と思ってアルテ・ポーヴェラの説明をしすぎたからか？　

私はピストレットのファンというよりアルテ・ポーヴェラというグループのファンで、ピストレットはもう一つわからないのだけれど、名古屋のLギャラリーの小島さんは大ファンだし（対称性にこだわる人だから鏡に手を置く彫刻（次回紹介します）などが好きなのだと思うが）、友達のジャン・シャルル君はわざわざ教えを乞いにイタリアまでワークショップを受けに行ったぐらいで、十分私が好きになる土壌はあるのだ。かつポスターになっていたトリプル・リングの臍は明らかに私の好きなクラナハのビーナスのもの。うーむ、この仕掛けられた罠。読者を待ちつつ、もぞもぞビーナスと一緒にちょっと考えております。
（名前はかっこいいよね、セックス・ピストルズみたいで。ペノーネのなんかは「好きか」ときかれると、どんなパスタだったか？と悩んでしまうからな〜）

注あるいは訂正：ルーブルのサイトを見たら展覧会名は「第三のパラダイス」ではなく、「01年　地上のパラダイス」でした。

アートってむずかしい・・・

日本からメールをもらった。

http://www.afpbb.com/article/environment-science-it/environment/2951399/10934796?utm_source=afpbb&utm_medium=detail&utm_campaign=must_read

ゴミもいっぱい出るわね。
しかし、これはアートに見えない！
ただのゴミの山！
凡人なのでね。

私はこれに

普通の人にはルーブルも蚤の市も同じようなはず。でもルーブルに置いてあると立派な作品だと思う。ゴミの山も有名な現代アーティストの作品ときけば立派な作品として報道される。がんばれ凡人！

と答えた。

何がアートで何がアートでないかを議論するのは難しい。寛容なる私は「作った本人がそう言っているなら仕方がないか」と思っているが、作った本人がそうは思わなくてもアートでありうるから複雑なのだ＊。しかし私の眼からも、一般の「現代美術」の眼からも、このゴミの山は「良いアート」ではない。

先ず私の観点では：「３日間のゴミがこんなにあります」と見せるだけなら理科か社会科の説明展示にすぎない。それに想像ができるから、これには視覚的インパクトがなさすぎる。理解ができなくても（6/13 -16に連載の）私がピストレット氏の「古着のビーナス」に引かれるのは 、美しいと思おうが醜くかろうが、組み合わせの意外性から来るインパクトがある。古着の代わりにこのゴミの一部を使ったとしても、それは真似に過ぎないがもっと面白くなる。

次に「現代美術」の眼。業界の採点基準はもっと簡単で： 良いアートは「今までの美術で認められていた領域を少し破らねばならない」。つまり業界内の人にはだいたいのフロンティアが見えていて、それを一歩踏み越えるのが良い作品（それが美しいとか感動的とかは関係ない）。ゴミの山は何も越えていない。

海水デッサン、見えますか？

ところで昨日、バカロレア（共通一次みないなもの）の英語の試験に52歳のお母さんが若っぽい化粧をして娘の代わりに受験、途中で前日に娘を見た監視人に見破られた！
現代美術的なの眼では、この行為の方がよっぽどアートしている。本人が確信犯（アートなのだと宣言すれば）お母さんは立派にアーティストになりうる（＊）。

幸いにしてこのお母さんは現代アーティストでなくて、、、（よかった）。

どこの国でも、子を思う母の心は海よりも深し。出来の悪い子はなおさら。皆さん親孝行してあげてくださいね。（日本海溝の方が地中海よりずーっと深いし、、、）