ムールのない鷲美術館

最近現代美術を手がけるようになった「パリ貨幣博物館」（Monnaie de Paris）でベルギーのコンセプチャルな作家マルセル・ブロータス（Marcel Broodthaers,1924 – 1976）日本語ウィキの展覧会が先週から開かれている。

メールで、ブロータスの作品には音楽とユーモアが流れており、展覧会中「親愛なるワーグナー」と題したコンサート・パーフォーマンスを催し、その第一弾にコンサート会場から出た「テークアウト・ミュージック」というコンセプトの音楽が昨日の11時からあるという情報が届いていた。
実は昨日は夜中に眠れず、大寝坊をし、ちょうど良い時間。かつなんかやる気がしなくて、、、。ブロータスはかなりつかみどころのない作品を作った人なので、「ひょっとしたらムール貝の鍋に入った音楽とかがあるのかな」と想像して博物館に向かった。（注：彼はベルギー名物のムール貝を一杯くっ付けた作品で有名）

入り口で「コンサートは何処？」と訊くと、若い女性係員にエスコートされ、博物館の回廊を通り抜け、幾つもの映写機がブロータスの短いフィルムを回し続けている展覧会奥の部屋へ連れて行かれた。音楽が始まったが「普通のポップソング」が一曲歌われて終わり！　その間中撮影チーム人が懸命に録音録画。なんのことはない、グループのビデオクリップを作っているだけではないか。「これとブロータスと何が関係あるのかなー」と憮然としていると「展覧会一巡しませんか」と別の女性係員からお声がかかった。何せいたのはほぼ企画関係者だけで、結局その申し出に応じたのは私だけ。マンツーマンでしっかりガイドしてもらった。最後に「もっと質問があったらこちらの説明係に」と言われ、彼女は説明係ではなく学芸課長さんであることが判明。という何故かVIP待遇でした（笑）。

19世紀絵画セクション

だからといって私がブログに展覧会のことを書く義務はないのだが、ブロータスの略称「鷲美術館」の企画をこれほど総括的紹介されたことは未だなかった」ということなので、まあ少し、といっても面倒なので、ちゃんと情報ソースも示してあり信頼性が高かった日本語ウィキのブロータスの頁をかなり引用＋リライトしますと：

1968年にブロータスは美術館および美術作品の意味を問いかける為に「近代美術館、鷲部門 Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles」を設立。最初に彼のブリュッセルの家に、名画の絵葉書と輸送用木箱へのスライド投射からなる「19世紀絵画セクション」を開設した。このあと1972年のカッセルでの第5回ドクメンタまで同美術館のコンセプトのインスタレーションを11回発表された。
1970年にブロータスは、”財務課”をつくり、”破産のため”に美術館を売却しようと計画した。その売却計画は、1971年 のケルンアートフェアのカタログのカバーで告知された。しかし、買い手は誰も見つからなかった。財務課の一環、また芸術家として、力と勝利を表すシンボル の鷲があしらわれた美術館の紋章を刻印した金塊を限定数無しで生産した。その金塊は資金調達のために美術館に売られた。その高い値段は、延べ棒のアート としての価値ではなく金の市場価格があがることを見越して、上乗せされて設定されていた

「これはアートではない」展示品

というわけで会場には金の延べ棒もあったし（それで「貨幣博物館」？）、自らのコレクションや美術・博物館から借りた、「鷲」がモチーフとなる品物（写真の様に「これはアートではない」とレッテルされている。ちなみに「これはパイプではない」のマグリッドもベルギー人です）や、れっきとした芸術品の数々、色々な文献とか、、、。1968-1972年だからつまり「大規模インスタレーション」 のハシリだったわけです。参考投稿
で、私の率直な印象は、インスタレーションが大抵そうであるように「分かったような分からないような、面白くもあればつまらなくもある」。珍奇な品々を見るのは競売のドゥルーオ参考投稿や蚤の市で慣れているし、コンセプトは納得して終わってしまうだけだし、、、。

実は今朝やる気がしなかったのは前日ひどい展覧会に行ったから。所謂サロン形式で、多くの作家がところ狭しと一点ずつ展示、一つ一つの作品はそれぞれ展示される価値があるとしても「全体」に意味がないと各々の作品の価値もぐっと下がる。「鷲美術館」は一つ一つがなんだか訳の分からないものでも全体としては「アートかなァ」と思わせる。
という教訓（？）が見に行った甲斐でした。

ムール貝は「鷲美術館」にはありませんのでお間違えなく

鷲マーク入り延べ棒

またまた褒めない美術展案内となりましたが 、「行かなくていい」と断言しない場合は、推薦はしなくても各自の判断・好みに応じてということで？？？。実際、見ても私に完全に無視される展覧会は一杯あるのですよ、大人気だったニキ・ド・サンファールの回顧展みたいに（笑）

７月５日まで　展覧会のサイトはコチラ
 

嘘のようなエイプリル・サマー

En résumé, j'ai beaucoup travaillé cette semaine mais en vain...
今朝は久しぶりの雨。今年のパリの４月はほとんど毎日晴れ。特に７日頃から気温もどんどん上がり出し14、15日は最高気温は25°を超え真夏並みとなった。その後少し下がってこれで終わりかと思いきや先週末からまた快晴で気温は毎日20度を超えた。
私の地下アトリエは外気の変化にはいたって鈍感、寒いままだったが、毎日少しずつ暑さの「おこぼれ」を蓄積し、半袖Tシャツでいられるほどとなった。こんなことは７−８月でもそんなにはない。
これはもう「大きな海水デッサン」ができる気候だから逃す手はない。慣れ知った「卵」（＝「今日、世界は生まれた」シリーズ）から始めたが見事に失敗、というか今までにない不気味な卵（左写真）が生まれ、もっと勝手知った筈の「ドレス」を作ったらどうしようもなくて破棄！　
ドレスも卵も名古屋の個展で既に飾った。同じような良い作品をまた作ろうなどという「二匹目のどじょう」的考えがいけなかったと、大サイズでは上手く行っていなかった「風景」シリーズに挑戦。昔と違ってもう少し凝ったことをすればと見込んだのだが、３週間以上の晴れ続きで空気の乾燥度が尋常でないのだろう、水の乾きが異常に速くて作業が追いつかない。昨日は「これでもう『夏』が終わる」という天気予報のプレッシャーもあったので無理矢理突進したが、最後に海水の調合ミスもして昨日の夜８時ごろは無惨に敗北。あーあ、ワーカホリックの末の、見事な実りなき終末だった。こんなことなら公園で昼寝していたほうがよかった？　「今更何に執着しているのだろう？」（夏の終わりは悲しいものだけど、、、）

註：上のアトリエの写真、左の壁は去年の「卵」、右側の２枚は乾かず干しっぱなしの「死海のドレス」（最近は乾いているが、、、）。そういえばアトリエの窓の「死海の水滴」も少し白っぽくなっていたが、今朝は元に戻っている。

When the music's over...

繰り返し書いたフランス国営ラジオのスト、先週水曜日の日で「音楽は終わった」。だから私の生活パターンが元どおりになったかと言うと、何しろ27日間も続いたから、なかなか習慣が戻らない。それどころか眠気を誘う「哲学番組」どころか、何を聞いても難しく（ある意味眠く）感じるのはラジオを聴かない間に、高度な仏語に対する理解力が衰えたのかもしれない？　
でもねー、戦火を逃れてやってくる難民の問題とか、難しい問題が多すぎる。
それにあれほど私に迷惑をかけたストが何故急に終わったのか納得いかない。勿論終わったことは歓迎するが、局員の要求が満たされたとは思えない。唯一はっきりしているのは2つあったフランスラジオ交響楽団 がなくならないことぐらい。

それどころか最新のニュースでは3/22日記載のLe Canard Enchainé.紙が暴露したオフィス工事のスキャンダルも「一般会計検査員（？）」の調査によると「ガレ社長は潔白（乱費したとはいえない）」らしくて、もうさっぱり私にはわからない（要フォロー）。

成り行き上、ブログでストの結果報告をせねばと思いつつ、こうした事情で結局何も書けなくなってしまい数日が過ぎたのだったが、先ほど面白いことを発見：

ストのDJがなかなか優れていると思う人は私だけではなく大勢いて、国営放送のひとつFRANCE INTERはストのDJプレイリストをもう数年前から２枚もCDにして売っている。今回の分もうすぐ発売。ストのDJは技術的問題などがある時の穴埋めの為に常に24時間分作ってあるらしい。FRANCE INTERのそのプレイリストを見たが、スタンダードがちりばめられており、私は贔屓びいきFRANCE CULTURE（文化放送）の選曲の方が斬新でいいと思う。でも文化放送は敷居が高い（？）ので残念ながらCD販売などということはしないし、プレイリストさえも公開さえしていない。残念

ところでこの1週間以上パリは初夏の気候、我がアトリエの中庭も写真のように色付いています！！！

音楽が終わるとき

学生のイタズラ？

フランス国営ラジオのストはついに4週目！！！　（進展としては一昨日にやっと「仲介者」が指定されたのだのみ）

誰も困る人いないのかな〜？

私は困っている。

第一は朝。起きる気がしない。フランス文化放送の7時、８時台は、賛同するかどうかは別として、ニュース、および時事に関する炯眼な内容のあるコラムが幾つもあり、少々眠たくても「起きて聞くか」という気になるのだが、 それがないと勤めにも学校にも行く義務のない私はテキメンに起きられなくなる。

第二は夜中。目が覚めて寝られなくなったとき、私は「新しい知識の道」という哲学番組から面白そうなテーマをダウンロードして聞く。しかるにこれが語学レベルでも知的レベルでも私の理解力を一段も二段も越えていて、興味を持って一生懸命聞こうとすれば聞くほど眠たくなり絶対に深い眠りに陥る。1時間番組で自慢ではないが最後まで至ったことはない。もし聞ききるようなことがあれば私が未だかつてない知の高みに達したということで祝福すべきことだろう。これは他の番組ではダメ、実は私の時差ぼけ解消の特効薬でもある。

つまり最近は、夜中に眠られず朝はだらだら、しっかりした睡眠が阻害され、私にとって国営ラジオのストは健康に関る一大事なのだ。（ブログのお休みが続いたのも関係あり）

音楽が終わる時はいつなのだろう？　24日も続いて「ストのDJ」の選曲も平凡になってしまった。
 

ちょっと訂正

夏時間になった今朝、ラジオのスイッチを入れたら全然知らない音楽が流れている。流石に10日間を過ぎたから「ストのDJ」も変わったようだ（セカンドベストが出て来たのか、昔の選曲の方が良かった）。それに同じフランス国営ラジオでも文化放送、ニュース放送など局によってDJが違うことを発見した。

ところでこのストの理由3/22の記載、「本当の理由」は財政削減とそれに伴う雇用削減計画への反発だそうだ。文化大臣はガレ社長に対し、直訳すると「資料に基づいた化身した計画！(documenté et incarné)」を出しなさいと要求した。国営放送だから経営幹部は懐は握る政府の承諾が必要となる。つまり政府は労働組合の味方というように思われるかもしれないが、そもそも理由は政府が助成を減らすからで、、、ガレ社長が信頼されていないのは明らかだが、今の文化大臣は大臣で面白くて（？）、文化放送局員の信任を誘うような人でもない。

フルール・ペルラン(Fleur Pellerin)大臣、写真の様に東洋系の若いきれいな女性（41歳）だが、彼女は生後すぐソウルの通りに捨てられていたのを孤児院に保護され、6歳の時にフランス人夫婦の養子になったというドラマチックな幼少時代を持つ。しかしそれからはエリートコース、当然エナ（国立行政学院）卒業。

だからものすごく切れるのだろうけど、文化相就任すぐの去年の秋、仏作家モディアノウィキがノーベル賞を受賞したとき、彼の作品を知らない理由に「忙しいから２年間本など読んだことはない」と臆面なく言いきった（自慢にならないが、私でも数年前、有名なのに読んだことがなかったのでニースの駅で文庫本を買ってTGVの中で１冊読んだことがある。淡々としたきれいな文章で、エリートならきっと30分で読める）。そしてつい最近はオルセー美術館のボナール展のオープニングで絵の写真を撮り、ネットに掲載。オルセーは写真禁止だったのが急遽許可されることになった（結果的には写真を撮れることで喜んだ人の方が多いようで、私は一層あきれた）。

というように若くて優秀ででデジタルに強くて、今までの「文化」とはかなりギャップがある。これは大臣だけでなく文化政策全体に言えること、だから国営ラジオ局員は心配しているのだろう。「ラジオなんて化石同然」と思っているかもしれませんからね（不正確な記事が多い私のブログですが *、これは私の勝手な想像ですので念のため）。

と以上のんびりした話題でしたが、今晩は地方選挙の二次投票、社会党は大敗。私が恐れるサルコジ政権復帰13/7/5記載はますます近づいている（今では99%以上確実と私は予想しています☹ ）

と言いながらフランス対デンマークのサッカーの親善試合を見ている私でした☺

*注：但し明らかな間違え、偏見は後で訂正しています

なつかしい現代美術

今週パリでは色々なアートフェアが開かれている。いつでもフェアはすごく大きくて人ごみに疲れる。「もっと沢山の人に作品見てもらえたら嬉しいなぁー」とは思うものの、ああいう日曜のデパートみたいなところにいるのはまっぴらご免、Lギャラリーで時々来る人をお菓子を食べながら待っている方が私には向いている。

タキスさん、あんたの時代は良かった

昨日はアポの時間を間違えられてしまったので時間つぶしに行ったパレ・ド・トーキョ、主に50年代から磁力や放電管を使ってテクノロジーアートを作ったギリシャ人彫刻家タキス Takis 英語ウィキ の回顧展をしていた（5/17まで）。2年前にほとんど顧みられなくなっていたキネティック・アートのフリオ・レ・パルクの回顧展2013/4/19記載があったが、パレ・ド・トーキョは現代アートの最先端みたいな方針ながら、それだけではやっていけないのか、こうしたハイテクの元祖（？）を取り上げるようである。こんな「理科室の実験」に毛の生えたようなものに「おおっ」と思った時代があったのかなあと今更不思議に思ってしまうが、ほのぼのとしたなつかしさが漂う。世界大戦、原爆、冷戦はあったもののまだ「科学の進歩」を信奉できた時代の「なつかしさ」、アラン・ドロン、リノ・ヴァンチュラ主演の映画「冒険者たち」日本語ウィキを見るようななつかしさ（映画として全然良いと評価しなくても、テレビでやっていたら見てしまう）。それ故か同美術館にしては来場者の年齢層が随分高かったような気がした。作品よりも壁に引き延ばされていた、磁力を使って宙に浮こうとした試み（パーフォーマンス？）の写真の方が面白かった。

地下の別のテーマ展でも面白そうな巨大なローテク機械もあったのだが、いかんせん、新しい展覧会があるからかパレ・ド・トーキョーは有機溶剤の匂いが臭くて臭くて。頭が痛くなり、今晩のオープニングにここへ来る若者たちはきっと全員神経が麻痺がしているのだろうと、いつものテクノ世代への偏見を抱いて私はそそくさと立ち去った。

磁石にくっつく釘

その後某画廊に行ったら、有名中堅アーティストが「完全な円の研究」として幾つか丸を描いたA4版ぐらいの紙が7千ユーロで売られていた。タキスの磁石にくっ付いた釘なんかはいくらと評価されるのだろうか？　私は「美術的価値」と「美術史的価値」は区別されるべきだと思うのだが、そんなこと言う人いないか？　加えて言うなら「現代美術」は美術史化のTGVだと…

そういえば前回書いたインドの民俗画展、友達と行ったのだけど「フォークアートではなく商売画だ」とぼろくそに貶されて、、、実は講演会場でこんな楽しい絵の本を買ったのだけど言えなくなっちゃった。。。

地方選挙で始まり、飛行機事故、そして日曜は第二次選挙。フランス国営ラジオは相変わらずストで、変わらぬDJを聞き飽きた今週でした。

そして明日はすべてを忘れる…　

 （チューブに何年も貼りっぱなしだったステッカーは昔知り合った仏アーティストの考案品。荷物係がこのメッセージ（？）を見て何を考えたか？何も考えなかったか？それを考えるだけで楽しくなりますね〜）

インドの土着アート展

ジャンガル・シンの作品

土曜日の夕方、画廊ライブラリで開かれている「インドの土着アート」の話を聞きに行った。インドの田舎の村では、壁や地面に多くは女性が、祈りや儀式的な意味の絵を伝統的に描いていたが、80年代に中央部のBhopalという町に現代アート美術館ができ、そこで「生きた美術」、地方の種族で受け継がれているアートも紹介することなり、センターを作ってキャンバスや紙上に絵を描く指導をした。そこで発掘された「スター」が 自分の家を見事な壁画で飾っていたジャンガル・シン Jangarh Singh Shyam（当時17歳）、いつも引き合いに出す89年のパリの「大地の魔術師たち」展参考投稿にも招かれ一躍世界的にも注目されるようになった。だがその彼が日本のホテルで自殺したことは去年のカルチエ財団の美術展の投稿に書いた。
ジャンガル・シンは成功後、絵の学校を作り家族、後輩を助け、近代化で消えつつあった土着文化復興の立役者である（特に口承文化を絵画化した）など、土曜の講演でも彼のことが話され、その悲劇的最期も言及された。

講演の後に講演者夫人に「自殺の仔細知りませんか？」と尋ねたら 「貴男、聴いていなかったの？それ以上話すことはない」と排斥された。確かに私の質問はぶっきらぼう、こういうときやっぱり「話し方を知らないな」と自ら思う。ゴッホの絵の専門家に「どうして耳を切ったのでしょう？」とつきまとうと疎まれるだろう。しかしだ、、、

お話では：１）日本の美術館がパスポートを預かった（取り上げた？）　２）通訳がいなかった　3）鬱病だった
ということだが、当時既に有名だった彼に対する日本の美術館の「おもてなし」として1、２はまさに異常な事態ではないか。そしてカラフルで力強い神話的世界を描く民俗絵画のスターが何故鬱病だったのだろうか？　それに鬱だからといって首つり自殺には常に至らないだろう。私にはここに「土着アートの振興」に係わる避けられない問題を孕んでいるように感じるのだが、、、。
私がネットで見つけた比較的詳しい英語の某記事では「アートは彼をインド奥地の赤貧生活から助けたが、彼には理解不能だった搾取の手に露呈させた」と締めくくっていた。

私は誰も糾弾する意図はない。何しろ何が起きたかが判断できるような資料が全くないのだ。特に日本語では、簡単な検索では皆無。「そんなこと詮索しても誰の利益にもならないでしょう」と言われているような沈黙。

自殺事件とは関係なく、事件の起きた新潟県のミティラー美術館のコレクションは素晴らしそうで、私は帰国の折りに是非一度行ってみたいとも思っている。でも例の質問をしたら追い出されるかも。

そして この美術館ほどすばらしくないかもしれないが、Vernacular India 2015と題されて以下の様に今パリの3カ所で美術展が開かれています参考サイト

Galerie Anders hus, 27 rue Charlot, Paris 3 :
12 mars au 18 Avril 2015 - mardi au vendredi 14h à 19h, samedi 11h à 19h

Espace Beaurepaire, 28 rue Beaurepaire, Paris 10 :
23 au 29 mars 2015 - mardi au dimanche 10h à 20h

Galerie Impression, 17 rue Meslay, Paris 3:
11 mars au 4 avril 2015 - mercredi 18h à 20h, samedi 14h à 20h